Crítica de On The Edge: uma lista tripla de dramas comoventes, todos com um toque bem-vindo de otimismo

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Crítica de On The Edge: uma lista tripla de dramas comoventes, todos com um toque bem-vindo de otimismo

No limite (cap4)

Como um fã apaixonado de contar histórias sinceras e alguém que passou inúmeras horas dançando nos corredores sagrados dos salões de dança do Palais do passado, devo dizer que a série On The Edge do Channel 4 realmente ressoou em mim. A comovente história de Dora e Ray, lindamente interpretada por Eileen Davies e Anthony Welsh, foi uma jornada agridoce pelas provações e tribulações do amor, da demência e da passagem do tempo.


Cerca de quatro décadas atrás, Ray Davies, do Kinks, expressou um sentimento de nostalgia: “Eles construíram uma pista de boliche”, ele cantou em Come Dancing, “onde antes ficava nosso salão de dança local”.

Uma saudade melancólica dos fechados salões de dança britânicos serviu como elemento comovente na peça final de um conjunto de três peças curtas de autores emergentes, que faziam parte da série On The Edge.

Na minha perspectiva, fiquei profundamente comovido com a interpretação de Natalie Burt, “The Final Countdown”. Esta história comovente revelou o impacto doloroso da demência num casamento que se originou em meio às batidas rítmicas das pistas de dança dos anos sessenta. Enquanto eu (Dora, interpretada por Eileen Davies) lutava para realizar tarefas básicas como alimentar-me e vestir-me, não era a minha condição que era a questão central, como explicou o meu neto Terry a uma assistente social.

Ray, seu marido, achava insuportável imaginá-la se mudando para uma casa de repouso. “É como se eu estivesse perdendo minha fonte de energia”, ele expressou preocupado, expressando sua angústia.

Crítica de On The Edge: uma lista tripla de dramas comoventes, todos com um toque bem-vindo de otimismo

Crítica de On The Edge: uma lista tripla de dramas comoventes, todos com um toque bem-vindo de otimismo

Cansado das constantes perguntas de amigos e vizinhos bem-intencionados sobre o bem-estar de Dora, Ray decidiu por uma resposta pouco convencional. Ele confessou: “Eu poderia ter dito, brincando, que ela estava, bem, para ser franco, falecida”.

Numa conclusão comovente e bem amarrada, Dora embarcou em uma viagem, acabou em um palácio abandonado e relembrou memórias passadas.

De uma maneira natural e fácil de entender: Ray aceitou o que estava por vir, o conselho providenciou para que Dora ficasse em uma casa de repouso próxima, e eles costumavam dançar músicas dos anos 60 durante as noites. Acho que havia algumas músicas do Kinks tocadas entre eles.

Se o final dessa história for um pouco fofo demais para ser crível, é preferível ter um tom edificante em vez de trágico ou sombrio. Cada uma destas histórias, todas centradas em “lidar com a mudança”, culminam numa pitada de optimismo.

Nesta história, a estrela em ascensão Luna Mwezi interpreta Faith, uma adolescente sob cuidados, que sente um profundo desejo de se reunir com sua mãe biológica, mas também nutre um sentimento de apreço por seus pais adotivos. Anthony Welsh tem uma atuação impactante como Gabe, um homem que se esforça para ser o pai carinhoso que nunca experimentou, o que às vezes se torna autoritário e irritante para Faith.

Na narrativa escrita por Beru Tessema, o foco estava nas instalações de boxe de Gabe. Embora alguns possam achar seu personagem excessivamente inspirador, quase bom demais para ser verdade, esse aspecto ficou em segundo plano na breve peça que estamos discutindo.

Crítica de On The Edge: uma lista tripla de dramas comoventes, todos com um toque bem-vindo de otimismo

No domínio da narrativa, o realismo não foi minha principal preocupação com o drama inicial e menos convincente, “Wet Look”, uma reinterpretação moderna do clássico conto de fadas de Hans Christian Andersen, “A Pequena Sereia”. Em vez disso, fiquei mais focado na própria narrativa e em sua capacidade de me cativar como espectador.

Tanya Reynolds interpretou a personagem Gwynn, uma garota que mora na água que, após se apaixonar por um humano (Iwan Rheon), perdeu o rabo. Inicialmente, parecia que esta história poderia simbolizar as lutas dos indivíduos transexuais: “Sinto-me confinado neste corpo e desprezo como isso me faz sentir”, lamentou Gwynn.

Em vez disso, assumiu o simbolismo de como uma doença grave pode fazer com que os indivíduos se sintam estranhos nas suas vidas anteriores. No entanto, Toby Parker Rees conseguiu contar a piada mais hilariante da trilogia quando Gwynn mergulhou em uma refeição de sushi de marisco com as duas mãos, que estava realmente deliciosa!

2024-08-06 02:19