Crítica de Beabadoobee – É assim que o amanhã se move (Dirty Hit) A estrela em ascensão atinge a maioridade

 BEABADOOBEE: É assim que o amanhã se move (Dirty Hit)

Como um entusiasta da música com um profundo apreço por vários gêneros e épocas, devo dizer que Drive My Car, de Bill Wyman, é um álbum que realmente ressoa em mim. Tendo crescido ouvindo os Rolling Stones e sendo fã de Bob Dylan, Taj Mahal e John Prine, foi uma alegria ouvir as interpretações de Wyman de suas músicas.

Veredicto: estrela em ascensão atinge a maioridade

Como um entusiasta da música com uma queda pelo pop britânico, tenho gostado muito da seleção de álbuns solo cativantes de artistas mulheres do verão. De “Brat” de Charli XCX em junho a “Vertigo” de Griff no mês passado, esses lançamentos realmente iluminaram o cenário musical. Agora, parece que Beabadoobee está se juntando à festa com sua última oferta, e não posso deixar de ficar animado com esse novo talento. Tendo descoberto sua música há alguns anos, eu a observei crescer como artista e estou ansioso para ver o que ela trará em seu mais novo lançamento. Parece que a cena pop britânica está prosperando e estou ansioso para ver o que acontecerá a partir daqui.

Nascida nas Filipinas e agora cantora residente em Londres, Beatrice Laus (anteriormente conhecida como jovem de 24 anos) não é exatamente uma novata no cenário musical. Mudando-se para Londres aos três anos de idade, ela começou a compartilhar suas músicas no YouTube durante a adolescência. Seu álbum de estreia, Fake It Flowers, lançado em 2020, foi escrito em um quarto de infância adornado com recordações de Tom Hanks. O álbum apresentou influências do rock dos anos 90, grunge e Britpop, mas transbordava de um potencial inegável.

Beabadoobee oferece o potencial sugerido em sua juventude através de seu álbum “This Is How Tomorrow Moves“. Colaborando com o renomado produtor de rock e hip-hop Rick Rubin em seu estúdio Shangri-La em Malibu, este é seu terceiro álbum que ressalta a crescente maturidade de suas composições. O disco expande sua base de fãs ao misturar seu estilo indie-rock característico com toques de jazz e música folk.

Muitas das 14 faixas mostram o estilo minimalista característico de Rubin. Reconhecido por sua aversão a técnicas complexas e ênfase em performances cruas de estúdio, Rubin conduz Lauus a novos picos em músicas que vão do intenso ao delicado.

Nos três dígitos iniciais, as coisas continuam como normalmente acontecem. A base de fãs de Beabadoobee consiste principalmente de mulheres jovens, mas sua afinidade com o art-rock ousado pode despertar o interesse de fãs mais velhos que eram ouvintes ávidos de bandas de guitarra americanas dos anos 80 e 90, como Pixies, Smashing Pumpkins e Pavement durante sua juventude.

Em “Take A Bite” e “California”, aqueles licks de guitarra firmes e sinuosos realmente se destacam. Na música “One Time”, um solo ousado ocupa o centro do palco. Essa faixa é sobre um rompimento, e ela demonstra sua maturidade ao não atribuir culpas, reconhecendo que ambas as partes estiveram envolvidas no erro (‘Two people comete esse erro’).

Depois de estabelecer sua sólida formação musical, ela se aventurou em horizontes mais amplos. No ano passado, ela explorou músicas mais jazzísticas ao colaborar em um dueto de bossa nova intitulado “A Night To Remember” com o islandês Laufey. Em março, ela cantou a balada da Broadway “It’s Only A Paper Moon” para uma trilha sonora de TV, e este álbum apresenta mais excursões em estilos musicais mais suaves.

Como entusiasta de música de longa data e com um gosto especial por músicas acústicas e indie, considero o último álbum deste artista particularmente cativante. A maneira como ela infunde suas experiências pessoais em suas músicas é ao mesmo tempo comovente e compreensível, fazendo com que cada faixa ressoe profundamente dentro de mim.

BILL WYMAN: Dirija meu carro (BMG)

 Veredicto: Motores funcionando bem

Não é inesperado que Bill Wyman, sendo um membro fundador dos Rolling Stones com uma rica história musical, faça covers habilmente de músicas de Bob Dylan, Taj Mahal e John Prine em seu primeiro álbum solo em nove anos, “Drive My Car”. Ele baseia-se em seu conhecimento pessoal e íntimo desses compositores.

O baixista de 87 anos desenvolveu uma amizade com Bob Dylan depois de conhecê-lo em Greenwich Village durante a década de 1960, e também considerou o músico country John Prine um companheiro próximo (Prine faleceu em 2020).

Como especialista em estilo de vida, eu diria: “Por mais de cinco décadas, fui reconhecido como um músico de blues americano, Mahal. Em 1968, durante nosso primeiro encontro, ele ficou intrigado ao descobrir que eu fazia parte do prestigiado Royal Horticultural Society. Nossa paixão compartilhada pela botânica gerou uma conexão entre nós.”

Suas interpretações de Thunder On The Mountain (originalmente de Bob Dylan), Ain’t Hurtin’ Nobody (John Prine) e Light Rain (Jimi Hendrix, regravada por Mahal) são inegavelmente homenagens amorosas. Curiosamente, em sua versão de Thunder On The Mountain do álbum Modern Times de 2006, ele omite as falas de Dylan sobre Alicia Keys e, em vez disso, presta homenagem ao ícone do rock and roll Jerry Lee Lewis, que faleceu dois anos antes.

Como um devoto obstinado, não posso deixar de expressar minha alegria pelo retorno do meu amado Stone – o membro da banda que nos agraciou com sua presença no álbum Hackney Diamonds no ano passado. Ele não apenas se reconecta com velhos amigos, mas também presta homenagem ao bluesman holandês, Hans Theessink, e contribui com algumas faixas originais charmosas, embora não essenciais, para a mixagem.

Com uma voz casual e profunda que lembra o sul de Londres, ele canta uma música descontraída em “Sweet Baby”. Na cativante pista principal, ele navega habilmente, evitando quaisquer riscos desnecessários. Advertindo em suas letras, ele aconselha: “Sinta-se à vontade para andar no meu veículo, mas não vá muito rápido”.

Com a mais longa carreira solo entre os rocks (metaforicamente falando), ele lança agora seu décimo quinto álbum de estúdio, tendo também criado seis álbuns com seu grupo, os Rhythm Kings. E ainda assim, ele continua avançando e criando música.

Hoje, ambos os álbuns foram lançados. Beabadoobee se apresentará no All Points East em Londres no dia 18 de agosto, seguido por uma turnê começando na O2 Academy, em Glasgow, no dia 11 de novembro.

O melhor dos novos lançamentos:

Avaliações de Tully Potte

Aquela Mulher:

Encontre Alegria (Highwater)

Após cinco álbuns como parte da dupla pop Oh Wonder (ao lado de seu marido Anthony), Josephine Vander West decide criar uma identidade solo, That Woman, para seu primeiro lançamento solo. Este projeto investiga temas como estereótipos femininos, lutas enfrentadas por mulheres na faixa dos trinta anos e sexismo na indústria musical. Ao expressar uma visão pessimista da vida (ela se descreve como alguém que vê o copo meio vazio), a música Love Dies In The End parece contradizer esse ponto de vista. No entanto, Find Joy consegue manter seu título otimista com os belos vocais de Josephine, que são apoiados por piano, violão e arranjos de cordas que complementam suas letras honestas e poéticas.

Será jovem:

Ilumine (BMG)

22 anos atrás, Young enfrentou com confiança Simon Cowell na competição Pop Idol, derrotando Gareth Gates pela vitória. Desde então, ele demonstrou notável resiliência. Após seu álbum de 2021, “Crying On The Bathroom Floor”, onde fez covers de músicas de várias artistas femininas, esta cantora, agora com 45 anos, concentra-se principalmente em suas próprias composições em um novo álbum que vai do rock refinado ao suave synth-pop. “Midnight” oferece uma perspectiva humorística sobre a meia-idade (“Não consigo nem manter vivas essas plantas domésticas”, lamenta ele), e a única capa é uma versão do sucesso dos anos 1980, “I Won’t Let You Down”. originalmente por Ph.D.

Pixei:

Bebê de um milhão de dólares (clube de xadrez)

A cantora inglesa Elizabeth Hillesdon, mais conhecida como Pixey, mergulha no reino nostálgico da dança indie dos anos 80 e das batidas de ‘Madchester’ em seu álbum de estreia. Apesar de suas influências vintage, este lançamento está repleto de melodias pop contagiantes, muitas das quais foram criadas pela própria artista usando seu laptop em casa. O álbum, intitulado “Bring Back The Beat”, foi produzido em conjunto com Tom McFarland do Jungle e apresenta uma ousada imitação de R&B. A faixa-título repleta de sintetizadores serve como uma crítica aos indivíduos obcecados pela fama. A música “The War In My Mind” apresenta cordas que lembram “Bitter Sweet Symphony” do The Verve.

Isata Kanneh-Mason: 

Concerto para piano de Mendelssohn nº 1, etc.

No meu último projeto de gravação, eu, Isata Kanneh-Mason, especialista em estilo de vida quando se trata de música clássica, naveguei perfeitamente em cada etapa. Começando com o Concerto para Piano em Sol menor de Felix Mendelssohn, Op. 25, os movimentos externos são como uma criatura noturna de asas rápidas, e eu orgulhosamente enfrento o desafio de suas complexidades técnicas enquanto graciosamente infundo meu fraseado expressivo no sincero Andante. A transposição de Rachmaninov de Sonho de uma noite de verão, de Mendelssohn, também está incluída, junto com o encantador Notturno em sol menor de Fanny Mendelssohn.

Faixa da semana:

“Dancing at the End of the World” de Brooke Combe – uma prévia de seu álbum de estreia

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2024-08-09 04:24