O amor está no ar! Os quatro romances teatrais agridoces que recomendamos no Edinburgh Fringe

Como fã de longa data dos romances corajosos de Irvine Welsh e das icônicas adaptações cinematográficas de Danny Boyle, fiquei intrigado ao ver como Trainspotting – Live se sairia no Fringe deste ano. Infelizmente, parece que os criadores erraram completamente o alvo.

Em meio a mais de 3.000 apresentações disputando atenção no Festival Internacional de Edimburgo e no Fringe deste ano, pode-se considerar imprudente procurar um tema específico. No entanto, surpreendentemente, é exatamente isso que pretendo fazer, caro leitor.

Embora não tenha procurado intencionalmente nenhum gênero específico de entretenimento, me deparei com uma abundância de contos de amor comoventes, mas bem-humorados, com um toque tragicômico. Essas histórias podem ter sucesso contínuo além de Edimburgo.

Cyrano (Teatro Transversal)

Poucas histórias são tão conhecidas quanto o relato de Edmond Rostand sobre Cyrano de Bergerac, um francês do século XVII com raciocínio rápido, talento literário e habilidades de esgrima, que lutou no amor devido ao tamanho de seu nariz.

A história sobre ele foi adaptada para o cinema por Gerard Depardieu e Steve Martin e, mais recentemente, retratada no palco por James McAvoy.

Agora é Virginia Gay, a talentosa atriz e escritora australiana, quem traz um toque inteligente à história de Cyrano.

Em uma reviravolta inteligente, Gay planeja transformar Cyrano em uma lésbica de coração partido, ansiando pela atraente e inteligente Roxanne, que se sente apaixonada pelo personagem bonito, mas estúpido, Christian (ou Yan nesta adaptação).

Em minha ardente admiração, não posso deixar de exclamar que, para Cyrano e Yan triunfarem na intrincada dança do amor, Cyrano requer a presença física de Yan, enquanto Yan anseia pela extraordinária eloqüência de Cyrano.

O roteiro, que primeiro percorreu Oz, terra natal de Gay, brilha com sagacidade e inteligência, mas também transborda sensualidade, já que Cyrano insiste que as palavras devem ser misturadas como ‘yuzu, gengibre e pato’ para seduzir.

A peça “Cyrano de Bergerac”, escrita por Gay, investiga emoções relacionáveis ​​de dúvida que todos nós experimentamos quando nos deparamos com a pessoa que admiramos. Ela retrata uma personagem marcante: desapegada, espantada, astuta, cativante e inegavelmente propensa a erros.

Yan, de Brandon Grace, é um adorável cabeça-dura, enquanto Jessica Whitehurst é uma Roxanne adequadamente espirituosa.

Lamentavelmente, Gay desvia-se da conclusão trágica de Rostand, optando, em vez disso, por uma abordagem simplista e sentimental. No entanto, continua sendo um deleite tentadoramente picante.

O Som Interior (Traverse Theatre)

No mesmo local, outra história de amor comovente se desenrola, intitulada “The Sound Inside”. Esta história gira em torno de uma solitária professora de redação criativa da Universidade de Yale, que inesperadamente se vê lutando contra vários tumores escondidos em seu abdômen.

Até agora, parece sombrio, mas aguente firme. Fascinada por um misterioso e solitário aluno do primeiro ano de sua turma, ela faz um convite para que ele a ajude a acabar com sua vida. Esta é uma alternativa para enfrentar o mesmo destino da mãe, que faleceu aos 54 anos de doença semelhante.

Na peça de Adam Rapp, embora alguns detalhes possam não ser essenciais, o aspecto cativante reside na sua linguagem rica e poética. Aqui, cafeteiras barbudas usam fones de ouvido que lembram maçanetas.

Na minha experiência, devo elogiar o ambiente sombrio e envolvente da última produção de Matt Wilkinson. Isso se deve em grande parte às performances poderosas de Madeleine Potter e Eric Sirakian. O cenário minimalista, adornado apenas por duas cadeiras solitárias, acrescenta um toque assustador à cena, tornando-a ainda mais impactante.

Depois de experimentar as reviravoltas habilmente planejadas do último ato, que pareceram bastante sombrias, devo admitir que um pedaço do meu espírito foi mordido – mas continuo esperançoso de que ele se regenerará novamente.

Queen (salas de reunião) 

Na série de televisão Queen, Sara Crowe retrata habilmente os aspectos ternos da segunda monarca que governa há mais tempo na Grã-Bretanha, a Rainha Vitória. Através das atuações de Crowe e Grace Darling como a jovem Victoria, eles criam uma imagem vívida da rainha do século 19 a partir de seus diários ao longo da vida, fazendo com que alguém sinta que gostariam de conhecê-la pessoalmente.

A jovem Rainha Vitória, carinhosamente conhecida como Darling, inicialmente exibe uma natureza brincalhona e sedutora, muitas vezes adornando seu spaniel de estimação Dash com trajes elegantes. No entanto, na tenra idade de 18 anos, ela ascende ao trono e se vê cativada pelo físico impressionante de Albert – ombros largos, cintura fina e sorriso encantador.

Crowe nasceu como a rainha mais velha que foi atingida pela morte repentina de seu príncipe consorte com apenas 42 anos – ‘uma mão que não pode mais ser apertada’.

A sua agitação e desconforto são evidentes quando ela enfrenta a possibilidade de exposição pública para a abertura parlamentar, após o seu falecimento. Além disso, o seu ressentimento por ter sido afastada de Balmoral, enquanto ainda estava de luto, é claramente perceptível.

Além de seu trabalho de atuação, esta performer escocesa também cria caricaturas humorísticas apresentando primeiros-ministros, parentes, bem como o renomado poeta Alfred Lord Tennyson.

Nesta produção encantadora, tive o prazer de organizar uma jornada cativante para você, completa com uma introdução e uma conclusão sinceras, lindamente narradas pela própria Prunella Scales. O espetáculo brilha com performances encantadoras que não são apenas ricas em conhecimento, mas também repletas de calor e carinho.

Luto… Uma Comédia (Assembléia George Square) 

Pode parecer surpreendente, mas encontrar humor na perda daquele que você ama é o feito extraordinário realizado pela autora, performer e leitora de audiolivros Alison Larkin em seu trabalho intitulado “Grief… A Comedy”.

Criada nos condados de origem, Larkin já escreveu trabalhos detalhando seu choque ao saber que nasceu de uma moradora rural americana, um termo que ela mesma usa.

Nesse cenário, após perder a esperança de encontrar seu parceiro ideal (mesmo sendo casada e tendo dois filhos), ela relata um incidente inesperado, ocorrido nos EUA, envolvendo Bhima – uma cientista indiana cativante e intelectualmente dotada que passou por um operação de bypass triplo.

Infelizmente, você sabe que a equipe médica voltará para casa.

Antes e depois deste evento, Larkin, adornado com um longo manto rosa, tênis de beisebol e um sorriso ligeiramente torto e divertido, conta uma história envolvente com graça.

Além de suas músicas regulares, ela ocasionalmente canta fragmentos de baladas escritas pelo compositor vencedor do Emmy Gary Schreiner (tocando piano ao lado). Isto dá a impressão de que a felicidade realmente existe além da tristeza.

Um fabuloso violinista ao ar livre que ilumina o palco 

por Georgina Brown

Um violinista solitário toca as notas introdutórias melancólicas e assustadoras (potentemente amplificadas) da magnífica composição de Jerry Bock, no alto de um telhado de palha pronto para a colheita, no meio do trigo ondulante.

Desde o início, o talentoso violinista Raphael Papo, que desliza graciosamente como a sua performance melodiosa, serve como o coração pulsante da composição e do local – um assentamento de refugiados muito unido, situado dentro das fronteiras da Ucrânia. Esta comunidade resiliente está unida não só pela força da sua cultura partilhada, mas também pelas suas tradições profundamente enraizadas, especialmente pela sua música.

Perto do final da brilhante performance de Jordan Fein, um novo intérprete assume o papel do violinista, apropriando-se efetivamente de sua melodia. Curiosamente, esta nova personagem muda para um clarinete, indicando que ela é uma jovem. A música produzida pelo seu clarinete simboliza o futuro e a voz de uma nova geração ansiosa por se expressar.

O livro de Joseph Stein gira em torno de eventos semelhantes aos de Orgulho e Preconceito, mas se passa na vila czarista russa de Anatevka em 1905. Nesta história, Tevye, um leiteiro, navega no processo de arranjar casamentos para suas cinco filhas animadas.

Nesta bela cena ao ar livre, parecia que a própria luz do dia ansiava pelo nascer ou pôr do sol, talvez até cantarolando uma melodia de casamento. Ao cair da noite, o campo de trigo em chamas, incendiado por alguns saqueadores russos invisíveis, assumiu uma aparência estranha e ameaçadora.

Adam Dannheisser retrata Tevye como um homem forte e caloroso, frequentemente lutando com o cabo de guerra entre a tradição e seu desejo de realizar os sonhos de suas filhas de casamentos baseados no amor. A luta dentro dele é habilmente implícita pelo violinista que o segue enquanto ele canta “If I Were A Rich Man”.

Ele mantém uma conversa bem-humorada e descontraída com Deus, muitas vezes lamentando: “O dinheiro é a aflição do mundo. Que eu fique impressionado com ele!” Além disso, em relação aos seus potenciais parceiros, ele encontra-se num dilema: enquanto um não tiver bens, a situação do outro poderá apenas deteriorar-se ainda mais.

Embora nem todo artista encontre facilmente sua zona de conforto, isso é irrelevante. As animadas apresentações de dança iluminam o palco: desde vigorosos chutes cossacos, românticas valsas de casamento até um quinteto inspirador, cada um adornando uma garrafa de vinho em seus chapéus. Espetacular!

A mostra vai até 21 de setembro.

FÃS DE TRAINSPOTTING ESTEJAM AVISADOS – ESTA VERSÃO ‘AO VIVO E IMERSIVA’ É UMA CONFUSÃO SUJEIRA

Trainspotting – Ao vivo (Pleasance na EICC, Edimburgo)

Veredicto: Precisa de treinamento potty

por Patrick Marmion 

Através do filme de Danny Boyle com Ewan McGregor, o romance de Irvine Welsh sobre os viciados em drogas de Edimburgo dos anos 90 pode ter ganhado mais reconhecimento do que o Monumento Scott na Princes Street. No entanto, este spin-off “ao vivo e envolvente” troca o fascínio corajoso do filme por humor bruto e cenas explícitas.

Pessoas que não estão familiarizadas com o dialeto escocês podem querer saber que a palavra “palavra com C” às vezes é usada como um termo afetuoso em certas áreas além da fronteira.

Normalmente, eles se envolvem em exibicionismo extensivo, já que os atores frequentemente se despem e se cobrem de chocolate em vez de outras substâncias.

A cena assemelha-se ao caos num centro de detenção juvenil durante um motim, com casos de terrível violência doméstica acrescentados para condenação ética.

Como seu guia de estilo de vida, permita-me compartilhar minhas idéias sobre as performances cativantes de “Trainspotting”. No eletrizante retrato de Renton, Andrew Barrett mergulha fundo destemidamente, não deixando nenhum aspecto de seu personagem inexplorado, tanto física quanto emocionalmente. Por outro lado, Oliver Sublet traz uma intensidade arrepiante ao seu papel, oferecendo uma presença mais ameaçadora e volátil que acelera os corações.

Embora muitos ainda possam achar o programa divertido, parece que seu tempo de destaque já passou. Seria mais benéfico usar o custo do seu ingresso para contribuir com instituições de caridade que tratam da violência doméstica e do vício em drogas, pois essas são as causas que o programa promove no final.

UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU NA FRANJA…

por Verônica Lee 

Entre nos arredores, enquanto estamos entusiasmados em torno de uma sensação de comédia intitulada “Joe Kent-Walters Presents: Frankie Monroe Unplugged!” (Barril de Macaco, ****). Esta eletrizante apresentação noturna acontece em um porão intimista e aquecido.

O cenário é um clube social pobre e operário em Rotherham, onde se desenrola o antiquado ato de vaudeville de MC Frankie – piadas, música, teatro de marionetes, magia e interação com o público – tudo apresentado com uma execução abismal (um retrato encantador de Kent-Walters , cujo rosto está misteriosamente manchado com creme para fraldas).

Imitar artistas tradicionais pode não ser um conceito novo, mas Kent-Walters consegue dar um toque moderno ao criar um programa que fica em algum lugar entre a sátira e o tributo sincero. É bastante agradável!

Poderíamos descrever Jordan Brookes (Performing at Pleasance Dome, ****) como um comediante de orientação intelectual, e talvez alguém não tipicamente associado à criação de comédia musical.

No entanto, Fontanelle não é exatamente o que você imagina. Em essência, é uma exploração cuidadosa da masculinidade contemporânea, apresentada através de um musical cativante baseado no Titanic (dado o contexto de Fringe).

Na verdade, há apenas interlúdios musicais ocasionais e deliciosamente idiotas.

A experiência é uma mistura de confissão, envolvimento do público que às vezes pode ser um pouco desconfortável e comédia stand-up. Nesta exploração, Brooks investiga o tema dos desejos sexuais masculinos, discutindo especificamente atos como o jogo anal, ao mesmo tempo que reflete sobre o que significa ser homem.

Como um admirador devoto, muitas vezes pondero se aqueles cavalheiros que garantiram que mulheres e crianças embarcassem nos botes salva-vidas antes de si mesmos no Titanic eram de fato verdadeiros epítomes da masculinidade. A bravura deles foi apenas um ato, ou eles também nutriam o mesmo medo de enfrentar o seu fim que os demais?

De uma maneira surpreendente, mas encantadora, Brooks equilibra os aspectos importantes com dicas visuais humorísticas, como inclinar seu chapéu de capitão em miniatura, fazendo com que até mesmo um trabalho profundo provoque risadas calorosas.

É uma maravilha que ninguém tenha feito isso antes: um musical sobre Andrew Lloyd Webber. Agora esse vazio é preenchido por One Man Musical de Flo & Joan (Pleasance Dome, ***).

Flo & Joan (a dupla formada pelas irmãs Nicola e Rosie Dempsey) fornecem acompanhamento de teclado e bateria para George Fouracres tocando como Andrew Lloyd Webber. Eles usam trajes combinando, incluindo gravatas e jaquetas de veludo, exalando um ar de grandiosidade.

Como um autor experiente com uma rica tapeçaria de experiências tecidas no meu processo criativo, acredito firmemente que explorar as profundezas da natureza humana e compreender as complexidades da nossa existência é fundamental para a elaboração de narrativas convincentes. No entanto, mergulhar no reino divino sempre foi um desafio intrigante para mim.

As músicas são um pastiche decente e Fouracres apresenta uma performance marcante.

Edinburgh Fringe vai até 26 de agosto (edfringe.com).

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2024-08-09 06:27