Esses segredos do Mágico de Oz farão você se sentir em casa

Refletindo sobre a vida destes indivíduos extraordinários, fico com um profundo sentimento de admiração e tristeza. Por um lado, temos Judy Garland, um talento prodigioso que apareceu no cinema desde tenra idade, mas sua vida foi repleta de lutas e turbulências. As histórias de sua busca incansável para atender às expectativas impostas a ela pela MGM, sua batalha constante para manter sua energia e apetite através das drogas e, finalmente, sua trágica morte em tão tenra idade, são de partir o coração.

Em 1939, quando “O Mágico de Oz” agraciou os grandes palácios do cinema em 25 de agosto, não foi uma sensação cinematográfica instantânea que deixou todos fascinados. Como seguidor dedicado que desde então experimentou a sua magia, posso atestar o seu encanto duradouro.

Como um fervoroso admirador, deixe-me compartilhar minha opinião: eu mesmo estou cativado pela encantadora história de Dorothy Gale, retratada por ninguém menos que a extraordinária Judy Garland. Uma jovem que reside em uma fazenda no Kansas banhada em tons sépia, ela embarca em uma viagem inesquecível à vibrante terra Technicolor de Oz – seja através do poder mágico de um tornado ou de um sonho induzido por um ferimento na cabeça. Esta obra-prima da MGM recebeu cinco indicações ao Oscar, mas só conseguiu arrecadar aproximadamente US$ 3 milhões contra seu custo de produção de US$ 2,7 milhões.

Felizmente, a MGM foi inteligente, compassiva e ousada o suficiente para reintroduzir o filme em 1949, que arrecadou US$ 26 milhões de bilheteria e, depois de todo esse tempo, alcançou sucesso.

Como especialista em estilo de vida, não posso deixar de refletir sobre o impacto duradouro que os filmes podem ter na nossa consciência coletiva. Por exemplo, veja o filme clássico “O Mágico de Oz”. Elementos deste filme penetraram em nossa cultura há décadas. Desde a melodia atemporal de “Over the Rainbow” que continua a ressoar nos corações de todo o mundo, até a frase de efeito “Tenho a sensação de que não estamos mais no Kansas”, que transcende as fronteiras geográficas. Além disso, o termo “munchkin”, originalmente usado no filme para descrever aqueles pequenos residentes de Oz, agora se tornou sinônimo de uma criança bonitinha nas conversas do dia a dia. É fascinante ver como a arte pode influenciar a nossa vida quotidiana e a nossa linguagem de forma tão profunda!

Em 2009, Megan Fox contou ao New York Times que quando tinha cerca de 4 ou 5 anos assistiu ao filme “O Mágico de Oz” e pediu à mãe que a chamasse de Dorothy durante um ano inteiro. Depois que sua mãe esclareceu que Dorothy não era uma pessoa real, mas uma atriz que interpretava o papel, Megan Fox decidiu que ela mesma queria se tornar atriz.

Enquanto isso, Amy Adams se aventurou a conhecer o mago pelo menos uma vez, acompanhada pela música do Pink Floyd (detalhes em breve), e em 2010, ela aconselhou o Rotten Tomatoes: “Você já assistiu ‘The Dark Side of the Moon’ de forma síncrona? Eu recomendo fortemente isso; é bastante peculiar.”

Greta Gerwig se inspirou no estilo geral de “O Mágico de Oz” para seu filme “Barbie”, apreciando particularmente seus amplos palcos sonoros, céus pintados de forma vívida e a beleza emocional do que ela chama de sensação “autenticamente artificial”. Ela falou sobre isso em uma entrevista ao Letterboxd em 2023, observando uma comparação entre o cenário pintado da Cidade Esmeralda e a Pink Brick Road em seu filme.

Ao longo dos anos, houve inúmeras adaptações, sequências e reinterpretações, como a prequela “Wicked“, que se originou como um livro, tornou-se uma peça de teatro de enorme sucesso e em breve será um filme duplo. Parte do filme com Ariana Grande e Cynthia Erivo. Isso resultou em um mundo de Oz expansivo e em constante evolução.

Por mais único que seja, o filme inicial ainda é independente. Embora não possamos garantir que isso irá dissolver todas as suas preocupações como doces derretendo, convidamos você a sair de onde quer que você se esconda e se juntar a nós nesta jornada para dar uma olhada nos bastidores e descobrir fatos fascinantes sobre “O Mágico de Oz” :

Na minha perspectiva, nunca houve uma era mais simples no mundo do cinema do que a que vivemos hoje. Por exemplo, mesmo a produção clássica de “O Mágico de Oz” esteve repleta de dificuldades desde o início.

Arthur Freed e Mervyn LeRoy reivindicaram a iniciativa de propor uma adaptação cinematográfica musical da atemporal história infantil de Frank L. Baum, “O Maravilhoso Mágico de Oz”, para Louis B. Mayer na Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

A produção passou por uma série de transições, envolvendo quatro diretores diferentes, mais de uma dezena de roteiristas como Herman J. Mankiewicz (roteirista de Cidadão Kane) e Ogden Nash (poeta renomado), além de inúmeras alterações no elenco, antes de eles finalmente decidiu-se por uma equipe consistente para o longo prazo.

Foram Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allen Woolf quem finalmente recebeu o reconhecimento por adaptar a história de Baum para um roteiro.

Inicialmente, quando a MGM adquiriu a história de Baum, Mayer imaginou Shirley Temple, de 9 anos, para o papel de Dorothy, cujo sobrenome, Gale, só foi revelado no terceiro livro, “Ozma of Oz”. Ele também imaginou W.C. Campos como o assistente.

Enquanto isso, o cofundador da MGM, Samuel Goldwyn, queria Eddie Cantor para o papel do Espantalho.

Aos 13 anos, Judy Garland já havia assinado contrato com a MGM e permaneceu sob sua gestão desde então.

A 20th Century Fox muitas vezes tinha a palavra final em tais assuntos: eles não emprestariam Temple à MGM e, infelizmente, Deanna Durbin, que era a segunda escolha de Mayer para Dorothy, não estava disponível na época.

Inicialmente, Freed e LeRoy desejavam Judy Garland para o papel, que até então era predominantemente reconhecida por suas colaborações com Mickey Rooney em filmes como “Love Finds Andy Hardy”. Eventualmente, aos 16 anos, ela foi escolhida para interpretar Dorothy em 1938.

Ray Bolger, a conhecida estrela do vaudeville, foi escolhido como o Espantalho, visto que ele se movia com tanta graça e agilidade que parecia plausível que ele pudesse ser feito de palha.

Na verdade, Joaquin Phoenix inspirou-se nos movimentos de dança de Robert De Niro (em sua interpretação como o Coringa) por sua premiada atuação de ser egocêntrico e dançar no filme “Coringa” de 2019.

O amado terrier de Dorothy, Toto, foi interpretado por um Brindle Cairn Terrier chamado Terry.

Ela ganhava US$ 125 por semana, valor superior ao que os atores que interpretavam os Munchkins recebiam. Após sua atuação memorável em Oz, ela começou a ser conhecida como Toto em sua vida profissional para alavancar sua nova fama.

1. Durante sua vida, ela estrelou um total de 13 filmes antes de falecer tristemente em 1945, com apenas 11 anos de idade. Uma homenagem a este animal notável pode ser encontrada no Cemitério Hollywood Forever.

O diretor Victor Fleming partiu antes que as filmagens de “O Mágico de Oz” fossem totalmente concluídas, quando o poderoso produtor David O. Selznick o tirou do projeto para substituir George Cukor como diretor de “E o Vento Levou”.

Clark Gable era frequentemente visto como um aliado secreto da atriz, formando fortes laços com suas protagonistas. Enquanto isso, enquanto Vivian Leigh e Olivia de Havilland se divertiam, Clark Gable fervia de frustração.

Na minha função de colaborador dedicado, fui convocado para captar o início e o fim do filme, bem como as sequências monocromáticas das cenas do Kansas, sob a direção de King Vidor.

Inicialmente, ele não recebeu nenhum crédito por seu papel, mas você pode descobrir que vários artistas – como os que interpretam os Munchkins – também não foram credenciados durante a produção deste filme. Uma rápida olhada no IMDb pode confirmar essas informações sobre o elenco e a equipe técnica.

Uma ocorrência frequente quando se trata de filmes antigos (e filmes mais recentes que envolvem edição de roteiro, etc.), mas ainda assim um erro que precisava ser escrito.

No passado, os estúdios cinematográficos preferiam que os filmes não excedessem uma determinada duração. A versão inicial do Oz, que durou duas horas, foi solicitada a ser encurtada quando foi submetida.

Uma sugestão foi cortar Dorothy cantando “Over the Rainbow”, mas eles sabiamente deixaram intacta uma das músicas mais icônicas do filme e cortaram em outro lugar, marcando finalmente 101 minutos.

Apesar de não ter filmado cenas em locais exóticos ou no Kansas, as filmagens de O Mágico de Oz ocorreram de outubro de 1938 a março de 1939 e exigiram o uso de 29 estúdios de som e 65 cenários, ganhando a reputação de ser uma das maiores produções daquela época. era.

Naquele ano, a grandeza exibida foi provavelmente igualada apenas pelo lançamento de E o Vento Levou, que, junto com ele, foi um dos poucos filmes de 1939 que utilizou a mais recente tecnologia Technicolor.

55 anos antes do lançamento de “Twister”, o tornado retratado em “O Mágico de Oz” deixou uma impressão bastante assustadora. Dar vida a esse nível de realismo foi um esforço apaixonado do maestro de efeitos especiais, A. Arnold Gillespie.

Seguindo um funil de borracha de 35 pés que não indicava de forma convincente um tornado que se aproximava da casa de Dorothy, Gillespie construiu um grande indicador de vento – essencialmente um tubo de tecido longo e aberto feito de musselina e tela de galinheiro, semelhante em design aos modelos de biruta comumente encontrados em aeroportos hoje.

Ele explodiu com ar comprimido e, voila, é o tornado que faz nossa heroína voar sobre o arco-íris.

No meu papel de especialista em estilo de vida, eu reformularia a questão assim: No estúdio 29 da MGM, arrumei cuidadosamente um acre inteiro de papoulas artificiais, meticulosamente presas ao chão. Tudo isso fazia parte da cena em que a Bruxa Má do Oeste lança um feitiço de sono naquelas papoulas distantes, em seu esforço estratégico para atrapalhar a jornada de Dorothy em direção à Cidade das Esmeraldas.

Seis pares de sapatos adornados com lantejoulas e miçangas aplicadas à mão foram usados ​​para retratar os chinelos Ruby de Dorothy. Esses detalhes intrincados foram meticulosamente costurados por membros da equipe do departamento de figurinos e guarda-roupas do filme, sob a direção do designer Adrian.

Quatro pares de sapatos usados ​​por Garland no filme sobreviveram e podem ser encontrados, entre eles está um par que foi originalmente comprado da MGM em leilão por US$ 15.000 e doado ao Smithsonian em 1979. Este par em particular foi cuidadosamente restaurado e está sendo usado. agora exibido no Museu Nacional de História Americana do Smithsonian em Washington, D.C., que abriga uma exposição com outros itens como o chapéu do Espantalho e a varinha de Glinda.

Nove anos antes de sua inauguração, um par foi resgatado em 2012 por US$ 2 milhões, destinado à exibição no Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles, que estava em construção há anos.

Em 2011, Debbie Reynolds, estrela de “Singin’ in the Rain”, comprou um par de sapatos que originalmente eram usados ​​apenas durante testes de tela por US$ 300. Mais tarde, ela vendeu esses itens preciosos a um comprador não identificado por surpreendentes US$ 627.300.

Um dos pares de filmes desapareceu do Museu Judy Garland (convertido da casa de sua infância) em Grand Rapids, Minnesota, em 2005, os ladrões deixando para trás uma única lantejoula. O proprietário que os doou recebeu um pagamento de seguro de US$ 800.000.

Ao mergulhar no mundo dos artefatos, fiquei intrigado com uma descoberta recente que se desenrolou como uma história cativante. Veja, um par querido da minha coleção – os chinelos Smithsonian – esteve misteriosamente ausente por algum tempo. No entanto, durante uma operação secreta do FBI em 2018, esses sapatos perdidos foram recuperados.

Margaret Hamilton suportou bravamente vários desafios ao retratar a personagem Miss Gulch em uma bicicleta e a mosca-bruxa Bruxa Malvada do Oeste em uma vassoura.

Na cena em que a bruxa desaparece da Terra de Munchkin em uma nuvem de fumaça vermelha, tanto a atriz quanto sua dublê, Betty Danko, sofreram ferimentos durante as filmagens.

Em “The Making of The Wizard of Oz“, contado por Aljean Harmetz, Danko ficou surpreso quando um membro da equipe caiu acidentalmente por uma abertura coberta de alumínio no palco e pousou em seu ombro. Este incidente ocorreu enquanto Danko se preparava para ser lançada para o céu com fumaça abaixo dela.

Isso deixou Hamilton fazendo a cena sozinha. Eles conseguiram a chance, a equipe instalou um elevador para levantá-la no lugar de uma catapulta. Mas Fleming queria mais tomadas.

Hamilton lembrou-se de Fleming dizendo: “Isso precisa ser perfeito e precisa ser perfeito imediatamente”, ao se dirigir a Harmetz. Em seu livro, ele se referiu à atriz como uma “bruxa maravilhosamente gentil”.

Na quarta tentativa, as coisas não saíram como planejado. Na quinta tentativa, fumaça e fogo explodiram prematuramente, fazendo com que Hamilton fosse escondido às pressas sob o palco. Infelizmente, ela sofreu queimaduras faciais de segundo grau e queimaduras de terceiro grau nas mãos durante o incidente.

1. Por cerca de seis semanas, ela não pôde trabalhar devido a uma lesão ou indisponibilidade. E quando ela estava no set, eles precisaram usar acetona (um componente crucial encontrado nos removedores de esmalte) para tirar a maquiagem verde à base de cobre que ela usava.

“Ela garantiu a Harmetz que nada mais a deixaria sem fôlego da mesma forma que a dor.”

Com apenas 17 anos, Garland recebeu o Prêmio Juvenil da Academia por seu desempenho notável em O Mágico de Oz. (Aqui ela pode ser vista recebendo os parabéns de seu querido amigo e co-estrela frequente, Mickey Rooney, durante a cerimônia de 1940.)

No Oscar, o filme ‘Oz’ foi indicado em cinco categorias: Melhor Filme, Direção de Arte, categoria combinada de Efeitos Especiais (abrangendo efeitos visuais e sonoros), Canção Original e Trilha Sonora. No entanto, só conseguiu ganhar dois prêmios. O reconhecimento foi para o compositor Harold Arlen e o letrista E.Y. Harburg pela inesquecível canção “Over the Rainbow”, e também a Herbert Stothart pela sua trilha sonora.

O ano simplesmente estava acumulado e Oz deu de cara com o rolo compressor que foi o vencedor dos 10 Oscars de E o Vento Levou, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para o diretor. < em>a maioria de O Mágico de Oz, Victor Fleming.

No final, a Academia ajustou a restrição de idade, possibilitando que Tatum O’Neal ganhasse o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1974, aos 10 anos, por seu papel em ‘Paper Moon’, tornando-se assim a mais jovem competitiva- Vencedor do Oscar de todos os tempos.

Ligue o álbum “Dark Side of the Moon” do Pink Floyd de 1973 bem quando Leo the Lion da MGM ruge pela terceira vez antes de “The Wizard of Oz” começar, e pronto, você está experimentando “The Dark Side of the Rainbow”.

Dorothy fugindo para casa enquanto Roger Waters canta “Ninguém te avisou quando correr” simboliza a situação. O tornado giratório corresponde a “O Grande Show no Céu”. O som rítmico de um batimento cardíaco é ouvido enquanto Dorothy escuta seu ouvido contra o peito tristemente vazio do Tinman.

Não sabemos como a música e a letra são sincronizadas com a ação do filme, elas simplesmente sincronizam.

Como entusiasta do estilo de vida, compartilhei uma experiência extraordinária em 2023. Mergulhei em uma sessão única, onde vivi “O Mágico de Oz” na tela, ao som de “The Dark Side of the Moon” do Pink Floyd, e me encontrei em um estado elevado pela maconha. Esse trio foi o tema da minha conversa no “The Joe Rogan Experience”. Se não foi intencional, foi uma coincidência surpreendente, pois a forma como esses elementos se harmonizaram foi simplesmente notável. Foi realmente incrível como eles fluíram juntos perfeitamente.

Charles Savage foi quem primeiro chamou a atenção para esta conexão em um artigo de 1995 para o Fort Wayne Journal Gazette. Em seu artigo, ele mencionou que teve a ideia enquanto navegava em um fórum de discussão online do Pink Floyd, que lembra o Reddit. Ele então alugou uma fita VHS do filme e descreveu a experiência como realmente incrível.

À medida que nos aventuramos nas nuances mais incomuns do espectro, deixe-me esclarecer um equívoco comum: nenhum dos membros do elenco acabou com a vida durante as filmagens de O Mágico de Oz.

No entanto, há uma crença persistente no folclore urbano de que um ator Munchkin suicidou-se durante as filmagens, e diz-se que uma fotografia deste evento está escondida na filmagem. Se você souber onde procurar, afirma-se que você pode identificá-lo.

Muitas vezes é perceptível e intrigante para muitos, mesmo para aqueles como nós, que durante a cena em que Dorothy, Tinman e Scarecrow saltam ao longo da Yellow Brick Road, a MGM alegou que era um guindaste (o pássaro) que eles usaram, junto com outros animais do Zoológico de Los Angeles. Essas criaturas teriam sido trazidas para dar à floresta uma sensação de vivacidade. É importante notar que existem vários cenários pintados no filme.

Além disso, outras fontes que confirmam a falsidade desta história indicam que os atores que retratam Munchkins ainda não haviam chegado ao set após a cena em que o Homem de Lata se une a Dorothy e o Espantalho durante sua aventura, que já havia sido filmada.

Foi dito – com os atores do filme acrescentando credibilidade à história – que os atores que interpretavam os habitantes da cidade de Munchkinland muitas vezes se comportavam de maneira indisciplinada durante suas horas de lazer.

Em uma entrevista com Jack Paar em 1967, Garland afirmou que eles eram como indivíduos que bebiam demais. Todas as noites, eles ficavam embriagados e a polícia ocasionalmente os prendia usando grandes redes parecidas com borboletas.

Jerry Maren, famoso por seu papel como o membro xadrez verde da Lollipop Guild, e que foi o último Munchkin sobrevivente de “O Mágico de Oz” quando faleceu em 2018, desafiou a representação dele e de seus colegas atores.

Em seu livro de memórias de 2006, “Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin”, escrito com Stephen Cox, Maren afirmou que naquele dia específico, Judy estava compartilhando seu relato de uma maneira influenciada por seus medicamentos e álcool. Ela deixou um infeliz legado de falsidades a nosso respeito.

No filme, entre cerca de 120 pequenos personagens, havia uma dupla de crianças alemãs que gostava de beber cerveja. Eles consumiam cerveja durante todo o dia, de manhã à noite, ocasionalmente encontrando-se em pequenos problemas. Eles ansiavam por interagir com as meninas, mas eram poucos e distantes entre si.

Margaret Pellegrini, que interpretou uma aldeã Munchkin, apreciou os momentos dessa experiência. “Meu pai trabalhava em um hotel e ganhava cerca de US$ 5 por semana. Em contraste, eu recebia US$ 50 por semana”, ela relembrou. “Levei oito semanas para filmar as cenas de Munchkinland, depois das quais passei mais um mês em Hollywood explorando a cidade.”

Ao ver Dorothy ganhar vida na tela, não pude deixar de ficar impressionado, sabendo que ela estava se tornando uma das estrelas mais brilhantes de Hollywood. No entanto, eu mal sabia que por trás do brilho e do glamour, Judy Garland – a garota que encantava o público com sua música e dança desde que era criança – estava silenciosamente lutando contra uma vida que estava constantemente se transformando em dor de cabeça.

1935 viu a MGM, seu primeiro estúdio, pressionando Marilyn Monroe para perder peso. Eles forneceram-lhe estimulantes como anfetaminas para ajudá-la a permanecer acordada e conter a fome, bem como sedativos para ajudar no sono.

Em sua conversa com Vincente Minnelli durante as filmagens de “Meet Me in St. Louis” em 1944, Judy Garland confidenciou que se sentia pressionada a sempre dar o seu melhor diante das câmeras. Ela acrescentou que ele esperava o mesmo dela, mas havia momentos em que ela não se sentia bem. Ela admitiu que alguns dias foram difíceis e que dependia de medicamentos para ajudá-la a superar. Esta informação é baseada na biografia de Gerald Clarke de 2000, “Get Happy: The Life of Judy Garland”.

Em seu livro de memórias publicado postumamente em 2017, intitulado “Judy e eu: minha vida com Judy Garland“, o terceiro marido de Judy Garland, Sid Luft, compartilhou que Judy confessou que se sentia centímetros mais alta quando usava benzedrina. O ‘bennie’ adicional aumentou sua coragem para caminhar como se ela tivesse 3 metros de altura.

Garland morreu de overdose acidental de barbitúricos em 1969. Ela tinha 47 anos.

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2024-08-25 10:20