Crítica dos History Boys: New History Boys podem aprender uma lição do passado

Como entusiasta do teatro com décadas de experiência, devo dizer que as produções atuais oferecem uma mistura de emoções e entretenimento. “A Night With Janis Joplin” é inegavelmente uma joia para fãs devotos, transportando você direto para o coração da música comovente de Janis. É como assistir a um show pessoal da própria cantora lendária.

The History Boys (Teatro Royal Bath e turnê)

Veredicto: Poderia tentar mais

Uma noite com Janis Joplin: o musical (Peacock Theatre, Londres)

Veredicto: Um pedacinho do coração de Janis

A história muitas vezes segue padrões semelhantes, mas não é tão frequente quando se considera produções teatrais. Cada vez que uma peça mais antiga é revisitada, torna-se evidente que a contribuição de um diretor habilidoso e de atores talentosos pode alterar significativamente o seu impacto.

Vinte anos atrás, a peça “The History Boys” de Alan Bennett apareceu pela primeira vez no palco do Teatro Nacional sob a direção enérgica e divertida de Nicholas Hytner. Esta produção catapultou um novo lote de jovens talentos para o estrelato: James Corden, Dominic Cooper, Russell Tovey, Samuel Barnett e Jamie Parker, que interpretaram um grupo de alunos do último ano do ensino médio intelectualmente brilhantes.

Um ato de classe que explorou a educação com brilho e profundidade, e conquistou dezenas de prêmios.

Embora o humor de Bennett permaneça inflexível, a produção de Sean Linnen falha em capturar o ritmo e o ritmo cômico, o que a tornou uma celebração edificante e divertida da juventude e do infinito potencial que a vida oferece – uma peça tão amada que foi escolhida como a favorita do país.

Na vibrante década de 1980, em algum lugar da região norte, encontrei-me entre um seleto grupo de colegas intelectualmente dotados, todos nós, castores ansiosos, nos preparando para os testes de admissão em Oxbridge, em uma conceituada escola secundária para meninos.

O diretor de Milo Twomey sugere, de uma maneira pouco inspiradora, que se deve imaginar a elegância, o refinamento e o conhecimento multifacetado de uma figura renascentista – qualidades com as quais ele próprio parece não estar familiarizado, muito parecido com o tom desta produção.

Ele designa um indivíduo jovem e enérgico chamado Sr. Irwin (que parece bastante comum, mas é Bill Milner) para instruí-los sobre como abordar uma questão de uma perspectiva diferente e fornecer respostas persuasivas e inteligentes para reforçar seus argumentos de forma eficaz. Esta medida desagrada o Sr. Hector, mais velho e pouco convencional, que dá prioridade ao ensino dos rapazes para as suas vidas futuras – parece que os sentimentos do Sr. Bennett estão mais alinhados com a abordagem tradicional do Sr. Hector à educação.

Infelizmente, o personagem de Simon Rouse, Hector, parece insuficientemente encantador para inspirar seus alunos a abraçar a poesia de Auden, Larkin, Hardy e Shakespeare de todo o coração – não apenas memorizando-a, mas amando-a profundamente. Além disso, é preocupante que alunos mais atraentes tolerem o seu comportamento inadequado enquanto andam de moto. Lamentavelmente, quando ele finalmente é capturado, as ações de Hector o levam a ser apagado da história.

O cenário muda, apresentando interpretações emocionantes a capella de músicas dos anos 80 (como Money For Nothing, do Dire Straits, e Shout, do Tears For Fears), criando uma atmosfera onde os personagens estão unidos como irmãos em uma unidade melodiosa. No entanto, esta harmonia também introduz uma sensação de tranquilidade, abrandando o ritmo da narrativa.

Archie Christoph-Allen interpreta Dakin, o personagem charmoso, porém sensual, que chama a atenção de todos. Por outro lado, Lewis Cornay interpreta Posner, um personagem que humoristicamente se descreve como judeu, pequeno, homossexual e residente em Sheffield. No entanto, esta produção pode não ser o presente de aniversário ideal de 90 anos para a querida figura Bennett.

Em Uma Noite com Janis Joplin, a história se repete quase exatamente. Ao contrário do que se poderia esperar de um musical focado no talento e nas lutas de Joplin, esta produção não é isso. Em vez disso, oferece uma noite com Janis onde ela interage com os espíritos dos cantores de blues que a influenciaram, ensinando-a a cantar e a dar vida à música.

A performance se desenrola como um grande espetáculo. Primeiro, a banda sobe ao palco, seguida pelos backing vocals. Então, as luzes deslumbrantes se iluminam e lá está ela – Mary Bridget Davies como Janis. Ela é uma garota hippie robusta e terrena, com calça boca de sino de veludo e uma camisa xale arejada e esvoaçante. Seu cabelo é uma cascata selvagem, exalando uma aura indomada, despretensiosa e natural. Na verdade, ela se parece com Janis. É uma impressão – e convincente.

Ela compartilha conosco como o amor de sua mãe pela música e suas excepcionais habilidades vocais foram suas principais aulas de canto. Ao lado de seus irmãos, eles completavam as tarefas domésticas enquanto dançavam músicas de West Side Story, My Fair Lady, e até esgotavam o álbum de Porgy And Bess. De repente, um espírito (Georgia Bradshaw) aparece em uma ponte acima do palco, apresentando uma versão clássica e impressionante de Summertime com uma voz etérea.

Então Davies nos dá a versão de Janis, filtrada pelo coração e pela alma de Janis.

Ela irrompe apaixonadamente, mergulhando totalmente em cada nota intensa e lamentosa; cortando, alongando e torcendo cada sílaba, batendo os pés, cerrando os punhos, cantando blues com emoção crua e transformando-se em uma mãe poderosa e dinâmica do rock ‘n’ roll.

Assim, desdobra-se, cada figura magnífica intercalada por um gole de uma garrafa de bourbon e salpicada de anedotas pessoais extraídas da própria história de vida.

Durante a pausa enquanto Davies recupera o fôlego, não há desdobramento de novas ideias ou descobertas; em vez disso, segue-se um recital dos músicos que despertaram o seu espírito – Bessie Smith, Odetta, Nina Simone, Etta James, Aretha – cada um deles vividamente cantado por um conjunto excepcional.

É superior a enviar imagens brutas no YouTube? Talvez seja mais para fãs devotos, mas tive um vislumbre da essência de Janis. Agarre-o se puder.

• A Night With Janis Joplin vai até 28 de setembro (anightwithjanisjoplin.com). Os History Boys mudam-se para Truro’s Hall For Cornwall na próxima semana. Para datas da turnê, visite ents24.com).

Os 39 Degraus (Trafalgar Theatre, Londres) 

Veredicto: Antigo chapeu

Na reinterpretação cômica de Patrick Barlow da adaptação de Alfred Hitchcock da história de ação de John Buchan, The 39 Steps, um pequeno grupo de atores alterna rapidamente entre vários tipos de chapéus – como capacetes de policial, trilbies, bonés, chapéus-coco e outros – para retratar vários tipos de chapéus rudes. recortes de papelão representando policiais e criminosos.

A produção teatral de Maria Aitken teve uma longa duração no West End. No entanto, o seu regresso actual é decepcionantemente lento, monótono e carente de humor, aparentemente apenas para enfatizar que as comédias que se baseiam na ruptura da ilusão teatral – com cenários instáveis, sotaques absurdos, entregas tardias de mobiliário e adereços, e mímica constante de chapéus e casacos que parecem horizontais devido ao vento – não são mais tão vibrantes como antes.

Chapéus velhos são chapéus velhos.

Orgulho e Preconceito (Jermyn Street Theatre, Londres) 

Veredicto: brincadeiras multitarefa 

Em termos de teatro, reduzir a amada comédia romântica de Jane Austen para caber apenas três atores pode parecer mais uma fórmula para problemas do que para sucesso.

Para minha surpresa, em vez de espelhar o original, a hábil adaptação de Abigail Pickard Price vai ao cerne da história humorística de Jane Austen sobre uma família de cinco filhas que se encontra em crise devido a um grupo heterogêneo de potenciais pretendentes.

O trio se move graciosamente entre chapéus e casacos adornados com enfeites, tranças e sapos requintados, entregando os diálogos de Austen com notável rapidez, insuflando energia vibrante em seus personagens.

Além do retrato severo da Sra. Bennet por Sarah Gobran como uma exploradora social turbulenta, a produção de Price é habilidosa, rápida e divertida, apresentando música animada e o movimento suave e elegante de uma dança de minueto.

Apenas uma fita e uma risada são suficientes para sugerir a inconstância de Lydia e a tolice de Kitty. Uma jaqueta de soldado e um sorriso malicioso acertam o covarde Wickham. O já imponente Luke Barton fica ainda mais alto quando adquire uma tiara como a incrivelmente arrogante Lady Catherine de Bourgh. Mas é quando a brincadeira para, em cenas sutilmente matizadas entre Lizzie Bennet de April Hughes e Darcy de Barton, que este show se destaca.

• Até 7 de setembro (jermynstreettheatre.co.uk).

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2024-08-30 00:19