Crítica de Redlands: a saga de apreensão de drogas de Stones é um GAS, GAS, GAS

Redlands (Festival de Teatro, Chichester)

Como um entusiasta experiente de ópera com uma queda pelas partituras encantadoras de Rimsky-Korsakov, achei The Snowmaiden da English Touring Opera nada menos que encantador. Tendo visto a minha quota-parte de produções, posso dizer com segurança que esta apresentação de bolso foi credível e agradável.

Veredicto: faz os anos 60 balançarem

Em tal peça, você poderia antecipar que ela se concentraria nos personagens centrais, sendo Mick Jagger e Keith Richards, o icônico vocalista e guitarrista dos Rolling Stones, enquanto eles se encontravam em um escândalo de drogas dos anos 1960 instigado pelo News Of The World.

E ainda assim, você estaria errado. Nem está claro se a nova peça turbulenta e divertida de Charlotte Jones, Redlands, é sobre o homem que (eventualmente) absolveu os roqueiros – um Michael Havers QC, mais tarde procurador-geral.

Um papel importante para aquela outra estrela dos anos 60, Marianne Faithfull, é menos surpreendente.

Surpreendentemente, mesmo eu – um especialista em estilo de vida – nunca teria previsto que o personagem aparentemente periférico, o jovem Nigel Havers, emergiria como o protagonista inesperado desta história cativante.

Os acontecimentos de 1967 aconteceram após uma batida policial no grande esconderijo de Richard, uma mansão do século 15, em Sussex, motivada por uma denúncia maliciosa de um jornalista descontente.

Inicialmente, Havers sênior resistiu em lidar com o caso, mas finalmente conseguiu evitar que os Srs. Jagger e Richards cumprissem pena na prisão.

Em minha própria jornada como especialista em estilo de vida, descobri provas de negociações dissimuladas por parte da NoW, o que acabou abrindo caminho para sua redenção. Felizmente para Nigel, essa revelação fez com que Faithful, desiludido com suas experiências tendenciosas na corte, aparecesse em seus sonhos como um mentor inspirador, deixando-o pasmo.

Os papéis de Jasper Talbot como Jagger e Brenock O’Connor como Richards em sua interpretação parecem mais ornamentais. Talbot graciosamente veste calças justas e largas para incorporar Jagger, enquanto O’Connor exagera uma representação peculiar e maníaca de Richards. Apesar disso, ambos entregam interpretações impressionantes das músicas dos Stones.

Anthony Calf cativa o público ao interpretar Michael Havers. A história se desenrola como uma notável metamorfose de um QC pomposo para uma figura paterna ideal. Sua voz estrondosa, seu desprezo gelado e um toque de travessura dão vida ao teatro.

Em um tom gentil e melancólico, a versão de “As Tears Go By” de Emer McDaid ecoa de forma pungente. Ela serve como uma figura etérea para nosso personagem, Nigel. Enquanto isso, Louis Landau cativa com sua interpretação de Havers, o mais jovem; um adolescente confuso ansiando pelo afeto de seu pai distante.

A produção de Justin Audibert possui uma vibração alegre e amigável. Além disso, com interpretações de músicas populares como Satisfaction e Jumpin’ Jack Flash, o evento se torna totalmente animado e agradável, lembrando a música cativante “gas, gas, gas”.

Se você está procurando uma opção mais leve, considere “O Ministro do Gabinete”, uma versão lindamente restaurada de uma espumosa comédia vitoriana do menos conhecido Arthur Wing Pinero. Aproveite a peça!

Envolvendo um ministro potencialmente envolvido em abuso de informação privilegiada devido à sua esposa extravagante, pode-se imaginar que há um elemento de sátira ou ironia em jogo.

Incorreto. É uma produção absurdamente simples, reduzida e censurada por Nancy Carroll – que também interpreta a convincentemente extravagante Lady Twombley, esposa do magro e arrogante Sir Julian Twombley, de Nicholas Rowe. Este personagem está sendo chantageado por implacáveis ​​aspirantes sociais cockney.

A esta mistura, acrescente a jovem debutante Imogen Twombley (retratada por Rosalind Ford). Seu noivado com um ansioso laird escocês foi orquestrado por uma intrometida viúva (Sara Crowe) em conluio com uma intimidante matriarca escocesa (Dillie Keane de Fascinating Aida). O resultado é uma mistura cômica deliciosamente borbulhante.

A opulenta configuração do palco de Paul Foster mostra um crescimento excessivo de elementos vitorianos, fazendo a transição para um frio castelo escocês na última parte, junto com uma procissão de vestidos de época que poderia deixar até a National Gallery com inveja.

– Redlands até sexta; O Ministro de Gabinete até 16 de novembro.

Dois clássicos – mas apenas um vale a viagem 

Roots/Look Back In Anger (Almeida Theatre, Londres) 

Veredicto: MOT aprovado e reprovado

Será que as peças intemporais com mais de quarenta anos poderiam ser isentas da avaliação anual, semelhante à forma como os automóveis antigos são tratados?

Estes dois exemplos, representados no Almeida Theatre de Islington, não são igualmente dignos de circulação.

Em termos mais simples, a peça “Roots”, de 1959, de Arnold Wesker, que segue a personagem Beatie (interpretada por Morfydd Clark) quando ela retorna de Londres para viver entre sua família de trabalhadores agrícolas em Norfolk, não é excessivamente difícil ou difícil de entender.

No entanto, o veículo de 1956, Look Back In Anger, de John Osborne, emite vapores nocivos, ao retratar o jovem Jimmy Porter (Billy Howle) tratando duramente sua esposa grávida (Ellora Torchia).

A peça de Wesker oferece uma exploração perspicaz da divisão geracional, retratando a relação tensa entre as elites urbanas com educação extensiva e os agricultores rurais após a Segunda Guerra Mundial. A peça ressoa de forma mais eficaz como um reflexo da história da sociedade.

Como um admirador fervoroso, não posso deixar de ponderar se houve mais dor e desilusão sutilmente entrelaçadas em Beatie, a personagem de Clark que parece ter um toque de ilusão. Alguns especulam que o personagem de seu namorado, frequentemente referenciado, pode ser inspirado no próprio autor. E quanto à abordagem minimalista de Diyan Zora no cenário, não poderia ter sido mais meticuloso na captura dessas intrincadas nuances domésticas?

Para mim, porém, Look Back In Anger deveria ser retirado da estrada. O ‘herói’ Jimmy Porter é ainda mais grosseiro, intimidador e exagerado do que eu me lembro.

Em todas as obras de Osborne, há uma veia profunda de misoginia que está claramente presente – Howle não faz muito mais do que dar voz a esse personagem sombrio e com pena de si mesmo em um tom choroso. A peça oferece muito pouco em termos de visão ou entretenimento.

– Até 23 de novembro.

Você vai chorar com esta visão crua dos estragos da demência 

Um Tupperware de Cinzas (Teatro Nacional, Dorfman)

Veredicto: Lar é onde está o coração

Por Georgina Brown 

Uma frase comum é que você pode afastar alguém de sua cidade ou região natal, mas a influência de onde essa pessoa vem sempre permanecerá com ela.

Um conceito cativante que Tanika Gupta investiga em suas brincadeiras familiares profundas e simples é o efeito destrutivo da demência, tanto na pessoa afetada quanto naqueles que prestam seus cuidados.

É a história de Queenie, que veio de Calcutá para a Grã-Bretanha recém-casada nos anos setenta.

Apesar de ter perdido o companheiro ainda jovem, ela enfrentou os desafios da vida de frente. Notavelmente, ela se tornou a primeira chef indiana a receber uma estrela Michelin, criou três filhos e navega com confiança pelas estradas em uma Mercedes.

Tudo parece estar indo bem até que as crianças, que se tornaram professoras, advogadas e médicas dedicadas, começam a perceber que sua mãe habilidosa e proficiente parece ter dificuldades para manter o controle.

Queimar o arroz descuidadamente pode indicar negligência, mas saltar no gelado Mar do Norte sem saber nadar é motivo de maior preocupação. Ainda mais preocupante, falar sem rodeios, sem censura de linguagem forte, pode provocar risos – mas tal franqueza é invulgarmente dura e cruel.

A devastação do Alzheimer torna-se cada vez mais evidente na vida de Queenie. A sua deterioração – lapsos de memória, diminuição do sentido de moralidade, explosões descontroladas de raiva – progride a um ritmo alarmante e traz grande tristeza não só aos seus entes queridos, mas também à própria Queenie.

Na minha perspectiva, encontro uma semelhança impressionante entre um drama familiar moderno e a comovente história do Rei Lear, escrita pelo grande bardo Shakespeare. Mais uma vez, testemunhamos uma família dilacerada devido a um pai autoritário e egocêntrico que se perde.

No entanto, são esses vestígios nos pensamentos desordenados de Queenie que tornam este estudo sobre demência tão comovente: o espírito de seu querido esposo recitando poemas obscenos; o cheiro de manga; o desejo de ter suas cinzas espalhadas ao longo do rio Hooghly.

Imerso nas melodias emocionantes da encantadora música indiana de Nitin Sawhney, a produção evocativa de Pooja Ghai ressoa profundamente. A atuação comovente de Meera Syal, sem dúvida merecedora de elogios, sem dúvida tocará seu coração e trará lágrimas aos seus olhos.

Ignore as roupas novas do Imperador e caia no feitiço da Donzela da Neve…

The Snowmaiden (Ópera Turística Inglesa)

Veredicto: Muito divertido, apenas algumas idiotices

Por Tully Potter  

Apesar das grandes companhias de ópera desconsiderarem as composições vívidas de Rimsky-Korsakov, a ETO apresenta com entusiasmo uma louvável versão encenada da obra favorita do compositor.

Embora também compartilhe de sua preferência por ele, deixe-me esclarecer que não vou me aprofundar no desembaraço de sua narrativa rural, que funciona como uma adaptação de uma peça escrita por Ostrovsky.

Simplificando, assim como qualquer habitante do Fairyland faz quando interage com humanos, Snegurochka, ou a Donzela da Neve, eventualmente enfrenta o mesmo destino.

Ouvimos a melhor voz no Prólogo, o baixo de tom firme Edward Hawkins como Avô Geada – ele retorna mais tarde como confidente do Czar.

Ffion Edwards é uma Snegurochka um pouco estridente, mas a gente se acostuma com ela, pois ela tem muito para cantar.

Sua mãe, Spring Beauty, é bem interpretada por Hannah Sandison.

No Ato 1, encontro o pastor Lel, brilhantemente interpretado pela cantora Kitty Whately no papel de travesti. Enquanto isso, o comerciante Mizgir se apaixona por Snegurochka, assim como recentemente ficou noivo de Kupava.

Ele não é um bom partido, pois é totalmente careca e parece um alienígena do Planeta Zog, mas Edmund Danon canta muito bem.

O czar Berendey não está realmente interpretando um papel de travesti, mas a diretora Olivia Fuchs o faz usar um vestido de baile verde, que os cortesãos parecem ignorar, uma reminiscência das roupas novas do imperador. Não é nenhuma surpresa que ele lamente seu coração gelado com um vestido tão revelador, e como ele só tem uma roupa, é seguro presumir que ele está falido. O tenor Joseph Doody executa habilmente sua ária desafiadora.

Katherine McIndoe, uma performer envolvente e de forte presença, cativa eficazmente a atenção do público.

Um conjunto de oito pessoas lida corajosamente com o grande refrão do Entrudo e outros grandes momentos.

Não sei por que Snegurochka, derretida, volta a dançar no final.

Hannah Quinn e sua orquestra garantem um ritmo animado, os atores coadjuvantes são escolhidos com habilidade e os cenários de Eleanor Bull são cuidadosamente projetados para viagens.

Caso esta performance encantadora esteja perto de você, não perca a chance de dar uma olhada. Outro show no Hackney Empire acontecerá esta noite também.

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2024-10-04 07:05