A ideia de você de Anne Hathaway terá uma sequência? Executivo diz…

À medida que me aprofundo no mundo cativante de Hollywood, fico totalmente encantado com as histórias desses artistas notáveis. Veja Tracie Thoms, por exemplo. Sua experiência no set de O Diabo Veste Prada não foi apenas emocionante, mas também tingida de um toque de saudade. O fascínio daquela bolsa Marc Jacobs, meu Deus! Ela tinha todo um plano na cabeça para mantê-lo, mas o destino, ou melhor, o departamento de acessórios, tinha outros planos. É um lembrete de que às vezes até as bolsas com design mais bonito podem escorregar por entre nossos dedos como grãos de areia.

Você vai adorar a ideia desta sequência em potencial.

Em resposta ao estrondoso sucesso da comédia romântica “The Idea of ​​You”, onde Anne Hathaway interpretou uma mãe solteira que se apaixona por um boy bander mais jovem, interpretado por Nicholas Galitzine, um executivo da Amazon foi questionado sobre o potencial para uma sequência.

Jennifer Salke, chefe do Amazon MGM Studios, mencionou à Variety em entrevista publicada em 10 de outubro que “Talvez!” Eles estão trabalhando ativamente com o diretor Michael Showalter – que não é mulher, mas fez um trabalho excepcional retratando uma história muito feminina – e o veem como um potencial colaborador para futuros projetos dentro do gênero de comédia romântica.

Na verdade, ela atribuiu o filme, originado do romance homônimo de Robinne Lee e supostamente influenciado por Harry Styles, como um fator significativo na expansão do conteúdo da empresa voltado para mulheres.

Ela afirmou: “Estamos acostumados com filmes de gênero de sucesso que têm apelo global, especialmente aqueles centrados na ação masculina. Há muitas evidências para apoiar essa abordagem. Mas é hora de explorar um novo território com protagonistas femininas e observar os resultados. Essa mudança está em andamento.

Além de uma possível continuação da popular série de streaming, os próximos projetos de Anne também incluem “The Princess Diaries 3”. Ainda neste mês, ela deu a entender seu envolvimento no filme, e foi confirmado que Adele Lim o dirigirá. TopMob News relatou anteriormente sobre seu progresso.

Como fã dedicado, aguardo ansiosamente notícias sobre a possível sequência de “O Diabo Veste Prada” de 2006, com o retorno de Meryl Streep e Emily Blunt. No entanto, ainda não houve nenhuma atualização sobre o envolvimento de Anne Hathaway. Durante nossa reunião no 2024 Screen Actors Guild Awards, ela compartilhou com o TopMob News que uma continuação de nossa história pode não estar nos planos, afinal.

No momento, continue lendo para descobrir alguns fatos interessantes que você provavelmente não ouviu sobre esse ícone inovador.

A adaptação cinematográfica de “O Diabo Veste Prada” estava sendo planejada antes mesmo de o livro ser publicado. Um rascunho das primeiras 100 páginas e um esboço, baseado no breve mandato da autora Lauren Weisberger como assistente da editora-chefe Anna Wintour na Vogue, foram suficientes para convencer os executivos da Fox a comprar os direitos. “Fui a primeira pessoa a lê-lo na Fox 2000”, disse a ex-vice-presidente executiva do estúdio, Carla Hacken, à Variety em 2016. “Achei que Miranda Priestly fosse uma das vilões mais atraentes de todos os tempos, lembro que agimos rapidamente para adquiri-lo.

A adaptação começou antes da publicação do best-seller do New York Times em 2003, mas depois que quatro escritores tentaram desenvolver uma narrativa direta. Mais tarde, Aline Brosh McKenna foi incumbida da tarefa de criar um novo roteiro centrado nos sacrifícios que as mulheres fazem para avançar nas fileiras editoriais das revistas de moda. “Concluí um rascunho rapidamente – demorei aproximadamente um mês”, McKenna compartilhou com o canal. “Posteriormente, eu o reescrevi com base no feedback de todos.

2. As lendas que cercam Anna Wintour apresentaram inúmeros desafios durante a fase de produção. Como McKenna compartilhou com a Entertainment Weekly sobre sua pesquisa: “Enfrentei imensas dificuldades em encontrar pessoas na indústria da moda que estivessem dispostas a falar comigo, pois as pessoas tinham pavor de Anna e da Vogue, temendo repercussões”. Apenas uma pessoa foi corajosa o suficiente para iniciar uma conversa, cuja identidade nunca revelarei, que disse: “Os personagens deste filme são excessivamente amigáveis. Ninguém naquele mundo é tão amigável. Eles não precisam ser, e eles não têm tempo para isso.” Conseqüentemente, fiz revisões para fazer com que todos parecessem mais apressados ​​e menos amigáveis.

Em uma admissão à Entertainment Weekly, o diretor David Frankel achou um desafio garantir locações devido à extensa influência de Wintour. Ele explicou: “O Met Ball fez com que o Metropolitan Museum se distanciasse de nós.” Além disso, o Bryant Park, que por muito tempo sediou a New York Fashion Week, também não estava disponível.

Ele mencionou que mesmo nos prédios de apartamentos renomados que consideramos para o apartamento de Miranda, os conselhos da cooperativa recusaram nosso pedido. No final, eles conseguiram uma casa de cinco andares no Upper East Side de uma amiga da produtora Wendy Finerman para usar em seu lugar.

3. No entanto, eles conseguiram acertar um aspecto perfeitamente – nossa única interação com a Vogue foi com a designer de produção, Jess Gonchor, que visitou secretamente seus escritórios para examinar o espaço de trabalho de Anna, como Frankel compartilhou com a Entertainment Weekly. Surpreendentemente, Gonchor conseguiu recriar o escritório com tanta precisão que dizem que Anna redecorou seu próprio escritório logo após o lançamento do filme.

4. O guarda-roupa também representava uma situação incomum. No início, como Frankel compartilhou com a EW, eles acharam difícil conseguir que designers renomados emprestassem roupas para o filme porque “eles tinham medo de incorrer no desagrado de Anna.

A lendária figurinista Patricia Field fez uma entrada graciosa, curando habilmente uma coleção de aproximadamente 150 peças de designers como Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens e, sim, Prada. Ela meticulosamente garantiu que a personagem de Meryl Streep, Miranda Priestly, fosse distintamente diferenciada de Anna Wintour. Como Streep lembrou com humor: “Ela pegou tudo emprestado; tivemos que ter muito cuidado para não comer espaguete no almoço, pois poderia manchar e eles não poderiam devolvê-lo!

5. E Wintour mostra pelo menos uma pitada de humor em relação à situação. Em uma entrevista para a edição do 125º aniversário da Vogue, Streep discutiu sua interpretação da falecida amiga de Wintour, Katherine Graham, no filme de 2017 The Post. Quando questionada sobre o personagem mais difícil que ela já interpretou, Streep hesitou antes de responder: “Eu suponho…” apenas para Wintour intervir com uma risada: “Não, não! Não vamos por aí, Meryl.

6. Wintour de fato foi à mesma exibição que seu ex-assistente Weisberger e, mais tarde, ela descreveu isso em 60 minutos como mero entretenimento, afirmando que o filme não era um retrato preciso do que acontecia na revista.

7. Meryl Streep foi a única atriz considerada para o papel de Miranda, conforme admitiu o vice-presidente do estúdio Hacken à Variety. Em suas palavras: “Não consigo me lembrar de nenhum outro nome, exceto ‘Por favor, deixe que seja Meryl'”. Quando a agente de Streep ligou para dizer que havia lido o roteiro e estava disposta a se encontrar com o diretor, Hacken fez uma pausa momentânea para se alegrar. “Fiquei em êxtase no meu escritório.

Meryl Streep expressou sua admiração pela força inabalável do personagem e sua recusa em recuar, afirmando que apreciava a representação dos aspectos mais sombrios do personagem sem tentar suavizá-los. Em suas próprias palavras: “Não houve nenhuma tentativa de fugir das partes feias dela, e foram os aspectos verdadeiramente aterrorizantes que mais ressoaram porque ela não tentou conquistar as pessoas, o que muitas vezes é uma tática que as mulheres usam quando elas querem o que querem – algo que minha amiga Carrie Fisher costumava chamar de ‘apertado e inclinado’. [Miranda] não empregou nada disso.

8. De maneira que lembra Miranda Priestly, Streep optou por se afirmar antes de assumir o papel. Embora já tivesse ganhado dois Oscars e onze indicações adicionais até então, Streep ainda não havia aperfeiçoado a habilidade de negociar salários mais altos. Porém, desta vez, ela decidiu expressar suas preocupações.

Ela esclareceu à Variety que a oferta inicial, embora não necessariamente insultante ou representando com precisão o seu valor para o projeto, parecia um tanto inadequada. Ela mencionou que houve um momento em que sentiu que era hora de ir embora, mas logo depois aumentaram a oferta em dobro. Aos 55 anos, só recentemente ela aprendeu a negociar em seu próprio nome.

9. Além de outras obrigações, Streep solicitou duas cenas específicas para garantir que Miranda não fosse excessivamente estereotipada: a primeira foi chamada de “negócio da moda”, onde Miranda ensinou Andy sobre seu suéter azul-celeste característico, e uma cena ambientada em um hotel. quarto, onde ela parece vulnerável, ou como disse Streep, “a cena não descascada”.

Na minha conta, fui fundamental na criação de suas distintas tranças prateadas. Meryl Streep agraciou nosso encontro com sua juba gelada enquanto se reunia com o chefe do estúdio, um evento que Frankel lembrou vividamente para a Entertainment Weekly. Ele contou: “Meryl personificou Miranda durante aquela discussão, e não houve necessidade de uma conversa sobre cabelos. Eles simplesmente trocaram olhares e o silêncio reinou.

10. Anne Hathaway teve que se esforçar mais para seu papel em comparação com Andy, que achou mais fácil com Miranda. É verdade que não é uma diferença extrema, mas como ela compartilhou no RuPaul’s Drag Race: “Eu fui a nona escolha para O Diabo Veste Prada.

Mesmo que Hathaway não precisasse fazer um teste, ela teve que exercitar a paciência. Além disso, ela chegou ao ponto de criar uma mensagem persuasiva na areia do jardim zen de Hacken, instando-o a contratá-la. Quando ela finalmente recebeu a boa notícia, Hathaway estava em seu quarto se vestindo. Ao ouvir isso, ela exclamou com entusiasmo: “Eu tenho O Diabo Veste Prada! Eu tenho O Diabo Veste Prada!” para seus amigos que estavam com ela na época.

11. Felizmente para Hathaway, a opção preferida dos executivos recusou a oferta em diversas ocasiões. Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Frankel revelou que Rachel McAdams foi abordada três vezes para o papel. Na época, McAdams estava filmando “The Family Stone”, da Fox, e tinha acabado de trabalhar em “Mean Girls” e “The Notebook”. McAdams recusou a oferta porque não estava interessada em estrelar outro filme convencional. Frankel afirmou que o estúdio insistia em ter McAdams, mas ela estava decidida a não assumir o papel.

A atuação de Meryl Streep em Brokeback Mountain (vencedor do Oscar de 2005) ao lado de Anne Hathaway contribuiu significativamente para a escalação de Hathaway em O Diário da Princesa. Como Frankel relembrou, “Meryl assistiu aquela cena do filme”, ela se encontrou com ela e ligou para Tom Rothman da Fox, expressando sua crença de que eles formariam um bom par e funcionariam bem juntos.

12. Encontrar a atriz certa para interpretar Emily foi uma tarefa e tanto. Frankel observou mais de cem mulheres fazendo testes para ser a severa assistente pessoal de Miranda (incluindo Tracie Thoms, que mais tarde fez um novo teste para o papel de Lily, a melhor amiga de Andy), mas foi a mulher discretamente vestida. Emily Blunt que se destacou para ele.

Enquanto Emily Blunt fazia um teste para um papel no filme de fantasia “Eragon”, de 2006, no estúdio da Fox, um agente de elenco pediu que ela fizesse um teste para “O Diabo Veste Prada”. No entanto, ela estava correndo para pegar um vôo e lembrou-se de ter se sentido um tanto nervosa. No “The Late Late Show” em maio de 2021, ela compartilhou que leu o roteiro enquanto usava calça de moletom, o que não combinava em nada com o papel.

Alguns dias se passaram e Blunt ainda lamentava não ter conseguido um papel em Eragon. Foi quando Frankel telefonou para ela. “Eu estava em algum clube decadente em Londres”, explicou Blunt à Variety. “Liguei para ele do banheiro. Ele disse: ‘Ei, eu teria escalado você com base na fita, mas o estúdio quer ver você mais uma vez. Você pode repetir sua performance, mas vestir-se adequadamente dessa vez?’

13. Ela se encaixou perfeitamente no papel. Inicialmente, Emily era para ser uma personagem americana, mas quando a roteirista McKenna ouviu Blunt expressar seu humor afiado com sotaque britânico, eles decidiram modificar o roteiro para incluir mais frases britânicas, como McKenna explicou à Entertainment Weekly.

Em outro caso, Blunt reconhece ter se inspirado em uma mãe atormentada que encontrou durante as filmagens. Ela contou no The Howard Stern Show: “Acho que peguei coisas emprestadas de pessoas que conheci… Enquanto fazia aquele filme, vi uma mãe conversando com seu filho em um supermercado. Uma frase que ela disse tem desde que se tornou famosa. Ela repreendeu o filho e fez um gesto com a mão, dizendo: ‘Sim, estou ouvindo isso e quero ouvir isso.’ Eu incorporei isso no filme.

14. Além de seu papel de ator em Runway, Stanley Tucci também foi fundamental na escrita de algumas falas memoráveis. Depois de uma longa busca por um ator ideal para interpretar Nigel, o diretor de arte, Tucci assumiu o papel no último minuto, conforme informado na EW. Ele então apresentou habilmente o humor seco de Nigel e até improvisou muitas das citações mais famosas do personagem.

Em entrevista ao Buzzfeed, Tucci comentou sobre seu momento preferido, que é quando Miranda entra pela primeira vez no escritório e todos parecem entrar em pânico. Essa cena nos deixou todos nervosos, com David constantemente fornecendo falas para eu dizer. A frase que apareceu na versão final foi “Cinge seus lombos”. Tucci também mencionou uma frase rejeitada, “’Tits in!’” Ele mesmo inventou essa e ríamos toda vez que ela era dita. (Fonte: Entertainment Weekly)

15. Não é nenhuma surpresa que a lembrança mais querida do filme seja sua família. Na verdade, Tucci tornou-se próximo o suficiente de seu colega Blunt para ser convidado para seu casamento em 2010 com John Krasinski. Foi lá que ele reatou o relacionamento com Felicity Blunt, com quem se casou em 2012. Desde então, o casal acolheu em sua família filhos chamados Matteo e Emilia.

No entanto, como Tucci compartilhou com a People, foi na estreia do filme em 2006 que ele conheceu sua futura esposa. Naquela época, ele ainda era casado com sua falecida esposa, Kate Tucci, que havia sido recentemente diagnosticada com câncer de mama. “Terminei o filme e ela começou o tratamento”, descreveu ele. ‘Então veio a estreia, e ela viveu mais quatro anos depois disso.’ Ele acrescentou: “Curiosamente, Felicity – irmã de Emily – minha esposa, falou com Kate na estreia naquela noite, e eu tenho uma foto deles juntos, o que parece bastante estranho.

16. Semelhante a Hathaway, Thoms lembra vividamente o momento específico em que soube que interpretaria Lily, como aconteceu em seu aniversário de 30 anos, em agosto de 2005. Sendo uma estrela de Rent, Thoms se sentiu razoavelmente seguro sobre sua audição – “Nessa fase em minha carreira, eu tinha me estabelecido nesse papel de melhor amiga, então pensei: ‘Lily é uma brisa, isso se encaixa perfeitamente na minha zona de conforto'” – mas ela ficou igualmente em êxtase quando ouviu a notícia.

Ela relembrou ao TopMob News sobre estar em Dartmouth, onde participou de um workshop para uma nova peça de Alan Ball. E foi aí que, durante o almoço no refeitório, ela recebeu a notícia. Ela descreveu isso como algo semelhante a alguém dizendo: “Ei, parabéns por conseguir o papel em ‘O Diabo Veste Prada’. Aproveite seu aniversário!” Ela acrescentou que foi uma lembrança de aniversário maravilhosa.

17. Thomas se lembra de ter observado Adrian Grenier, que estava no auge de sua popularidade no programa de TV Entourage, sendo cercado por fãs e lidando graciosamente com todos os pedidos de autógrafos, distribuindo cópias do CD de sua banda indie-folk The Honey Brothers.

Thoms observou que Grenier, no papel de Nate, namorado de Andy, aproveitou para destacar seus companheiros de banda, já que não era o vocalista da banda. Ele admirou o quão atencioso Grenier foi ao reconhecer todos individualmente e valorizar seu apoio, e então retribuir esse apoio aos outros membros da banda.

18. Embora Thoms tenha achado toda a experiência estimulante, dizendo: “Parecia que estávamos estrelando Sex and the City, embora não estivéssemos, mas havia definitivamente uma vibração nova-iorquina, sofisticada e madura”, ela admite ter uma sensação persistente. desapontamento.

Ela tinha um plano definido para a bolsa Marc Jacobs que Lily (e Thoms) salivaram em uma cena importante. “Pedi ao departamento de adereços que não me mostrasse a bolsa antes de começarmos a filmar, porque queria que a reação fosse genuína”, disse ela. “Isso, tipo, ofegar e agarrar e ‘me dá, me dá!’, isso aconteceu porque aquela bolsa era linda.”

Ela confessou ao TopMob News: “A bolsa era tão atraente que eu tinha um plano completo para garantir que ela não saísse do meu lado. No entanto, a parte em que acidentalmente esqueci a bolsa no meu trailer e tive um motivo para voltar para o trabalho foi eliminado do roteiro. Assim, nunca mais voltei para pegar a bolsa, o que foi bastante lamentável.

19. (No meu papel de seguidor dedicado) Surpreendentemente, não fui eu quem se aventurou em Paris. Inicialmente, parecia que ninguém estava planejando viajar até a radiante Cidade Luz para filmar as cenas finais da grande expedição de Miranda e Andy à Paris Fashion Week. No entanto, meu espanto logo se transformou em determinação quando consegui compilar uma prévia cativante durante as filmagens, o que acabou convencendo o estúdio a lançar o filme como um blockbuster de verão com orçamento ampliado. (Citado da Variety, conforme compartilhado por Frankel.)

Hathaway e Simon Baker (no papel de Christian, seu outro interesse romântico) viajaram para a França para alguns dias de filmagem, enquanto Streep filmava suas cenas na cidade de Nova York devido a restrições orçamentárias que tornavam excessivamente caro para ela viajar.

20. Na verdade, Streep lamentou ter perdido grande parte da diversão. Escolher incorporar totalmente sua personagem Miranda e evitar qualquer camaradagem relacionada ao set foi uma decisão terrível para ela, como ela confessou mais tarde à Entertainment Weekly. “Eu podia ouvi-los todos rindo e se divertindo”, lamentou ela. “Eu estava tão infeliz! Eu disse: ‘Este é o preço que você paga por ser o chefe!’ Essa foi a última vez que tentei uma abordagem de Método!

Antes de Meryl Streep congelar, ela encorajou Hathaway brevemente, conforme lembrado por Hathaway à People. Ela disse: “Quero que você entenda que acho que você vai se destacar nessa função e estou muito feliz por trabalhar com você… e essa será a última coisa gentil que direi a você.

Isso é tudo. 

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2024-10-10 22:35