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Como cinéfilo que passou inúmeras horas imerso no mundo do cinema, acho absolutamente fascinante mergulhar nos intrincados detalhes e nas histórias dos bastidores que moldaram alguns dos filmes mais icônicos já feitos. A produção de “Pulp Fiction” não é exceção. Esta obra-prima de Quentin Tarantino, com seu elenco repleto de estrelas, diálogos cativantes e cenas inesquecíveis, foi mais do que apenas um filme; foi um fenômeno cultural que redefiniu a narrativa cinematográfica.
“Você sabe como eles chamam um Quarter Pounder com Queijo em Paris?”
É provável que você já conheça o que os parisienses chamam de hambúrguer do McDonald’s, por causa do filme “Pulp Fiction”.
Há 30 anos, em 14 de outubro de 1994, o filme inovador do diretor Quentin Tarantino era lançado nos cinemas. Esta produção de baixo orçamento, que custou apenas US$ 8 milhões, tornou-se uma sensação de bilheteria, arrecadando mais de US$ 200 milhões – um feito impressionante na época.
Além de estabelecer o diretor de “Cães de Aluguel” como uma figura destemida e aclamada em Hollywood, este filme intenso e vívido também desempenhou um papel significativo no rejuvenescimento da carreira de ator de John Travolta e na catapulta de Samuel L. Jackson e Uma Thurman para o estrelato.
Inicialmente, parecia improvável que cada um deles conseguisse seus famosos papéis como Vincent Vega, Jules Winnfield e Mia Wallace: um foi considerado inadequado, outro foi submetido a um rigoroso processo de audição, enquanto o terceiro quase desistiu por temer o roteiro.
Mais tarde, Uma Thurman admitiu à Vanity Fair que a princípio teve algumas dúvidas sobre estar no filme. Ela explicou que Quentin Tarantino não era tão respeitado e estimado como cineasta naquela época como é agora.
Após inúmeras conversas sobre o conteúdo com Tarantino, ela finalmente concordou em participar. Como ela própria afirmou, era difícil para alguém compreender que ela tinha quaisquer reservas e, olhando para trás, também partilho desse sentimento.
Dadas as atuações excepcionais dos três atores do filme, não é surpresa que cada um deles tenha sido indicado ao Oscar após seu lançamento, um filme amplamente aclamado como um dos maiores já feitos há mais de três décadas.
Além disso, o filme ganhou uma estátua, com Quentin Tarantino e Roger Avary levando para casa o prêmio de Melhor Roteiro.
Por que não colocar “You Can Never Tell” de Chuck Berry, abrir um royale com queijo e se preparar para mergulhar em algumas curiosidades divertidas sobre Pulp Fiction? Isso deve funcionar!
Michael Madsen, que colaborou com seu companheiro de longa data Tarantino em “Reservoir Dogs”, teve a oportunidade de interpretar Vince. No entanto, ele optou por aparecer em “Wyatt Earp”. Mais tarde, Madsen descreveu esta decisão como tendo-lhe causado três horas de desconforto. Tarantino ficou consternado com a escolha de seu amigo e eles não se comunicaram por um longo tempo até que Tarantino finalmente escalou Madsen para “Kill Bill Vol. 2”.
2. Os cineastas pretendiam contratar inicialmente um ator conhecido como Daniel Day-Lewis ou Bruce Willis para o papel, já que John Travolta era considerado bastante indiferente naquela época, de acordo com Mike Simpson, representante de Tarantino, que compartilhou isso com a Vanity Justo, afirmando que ele estava “abaixo de zero”. Porém, apesar dessas preferências iniciais e de muita discussão, Tarantino se manteve firme em sua escolha. Eventualmente, ele conseguiu escalar Travolta para o papel.
3. Após a finalização do acordo de Travolta, o papel de Butch foi dado a Willis, papel originalmente destinado a Matt Dillon, segundo a Vanity Fair. “Bruce Willis nos tornou legítimos”, disse Tarantino à VF. “Reservoir Dogs se saiu incrivelmente bem internacionalmente, então todos estavam ansiosos pelo meu próximo filme. E quando acabou sendo meu próximo filme estrelado por Bruce Willis, eles ficaram absolutamente loucos.
4. Winston Rolfe foi feito sob medida para Harvey Keitel, fato que Tarantino reconheceu ao afirmar: “Harvey era meu ator favorito desde os 16 anos”. Da mesma forma, Tim Roth, outra estrela de Reservoir Dogs, foi a única escolha de Tarantino para interpretar Pumpkin, com o papel sendo criado especificamente para ele.
5. Embora Tarantino já tivesse escolhido Samuel L. Jackson para o papel de Jules Winnfield, o ator conhecido por sua linguagem colorida ficou surpreso ao descobrir que ainda precisaria fazer um teste. Isso porque Paul Calderon deixou uma forte impressão tanto no diretor quanto nos produtores com sua leitura.
Jackson expressou uma mistura de raiva, frustração e exaustão ao enfrentar Calderon durante a audição. Ele até pegou um hambúrguer de fast food ao entrar. Como Richard Gladstein, o produtor, relembrou: “Jackson entrou, tomando um shake, mordiscando um hambúrguer e olhando para todos nós. Fiquei absolutamente apavorado. Achei que ele poderia sacar uma arma e atirar em mim naquele momento. Seus olhos pareciam saltar das órbitas. E foi então que ele conquistou o papel.
6. Outra possível explicação para a intensa raiva de Jackson durante sua audição poderia ser que ele se sentiu desrespeitado quando a pessoa que o trouxe disse: “Admiro sua atuação, Sr. Fishburne”, pois sentiu que não o reconheceram, o que lentamente aumentou gerando frustração dentro dele. Ele se lembra de ter se sentido indiferente naquele momento, pensando: “Deixa pra lá. Não me importo mais.
7. Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter e Rosanna Arquette foram consideradas escolhas potenciais para o papel de Mia Wallace, a esposa sensual e dependente de drogas de uma poderosa figura criminosa. No entanto, Tarantino decidiu sobre Uma Thurman, selecionando-a após o primeiro encontro. Como Lawrence Bender disse à Vanity Fair, “Uma foi a única pessoa com quem ele se encontrou [sozinho].
8. É certo que eu mesmo tinha algumas dúvidas. “Eu não tinha certeza se queria fazer parte do filme”, compartilhei com VF na época, explicando que tinha apenas 23 anos e era de Massachusetts. O roteiro, confessei, me pareceu um tanto intimidador.
9. Como Jackson compartilhou com a Vanity Fair, o papel de Marsellus Wallace foi originalmente planejado para Max Julien, um renomado ator de The Mack. Porém, após saber da cena envolvendo estupro anal, Max Julien recusou o roteiro. De acordo com Jackson, Max Julien expressou sua relutância dizendo: “Não acho que meus fãs gostariam de ver isso”. Dados seus papéis como Mack e Goldie, ele era uma figura forte que sentia que isso não se alinhava com sua imagem.
10. No entanto, a cena questionável não impediu Ving Rhames, que comentou: “Como tenho uma certa aparência, raramente tenho a oportunidade de retratar personagens frágeis”. Ele acrescentou. Tarantino compartilhou com a Vanity Fair: “Ele se destacou por sua indiferença. Foi uma demonstração clara de sua força.
Devido ao seu extenso treinamento de dança e à vitória em uma competição de twist com apenas 8 anos de idade, Travolta foi o centro das atenções na memorável cena de dança entre Vincent e Mia (o que lhe valeu um MTV Movie Award por “Outstanding Dance Sequence”).
Nos estágios iniciais do planejamento, Tarantino pensou na reviravolta, à qual Travolta relembrou ter sugerido ao seu diretor: “Você pode incluir outras danças que eram únicas naquela época”. Ele respondeu: “Do que você está falando?” Eu respondi: “Havia o Batman, o Caroneiro, o Nado e o Twist”. Eu os demonstrei para ele e ele os apreciou. Eu disse: “Vou mostrar os movimentos para Uma, e sempre que você quiser ver uma dança diferente, é só avisar”, e foi assim que aquela cena de dança icônica do filme foi criada.
12. Porém, a conhecida cena que causou rebuliço foi a que deixou Uma Thurman mais ansiosa antes de filmá-la, segundo sua entrevista à Vanity Fair, ao confessar: “Fiquei extremamente estranha, envergonhada e tímida sobre isso.
13. Em um movimento incomum para a indústria cinematográfica, cada ator recebeu o mesmo salário por seu papel no filme, optando por ganhar US$ 20 mil por semana. Além disso, eles concordaram em receber uma parte dos lucros do filme nas bilheterias.
14. No filme, o Chevy Malibu 64 que Vincent dirige na tela era propriedade do próprio Tarantino. Tragicamente, foi roubado após as filmagens. Surpreendentemente, cerca de duas décadas depois, o carro ressurgiu em Oakland, Califórnia, em 2013.
15. No filme, Mia usa o icônico esmalte Rouge Noir da Chanel, um tom vermelho-preto profundo. O sucesso do filme fez com que essa cor se esgotasse rapidamente quando foi lançada nas prateleiras das lojas em 1995.
16. Tarantino desenhou os memoráveis trajes pretos de Vincent e Jules, mas cada ator trouxe um toque único ao estilo de seus personagens. Para Travolta, isso significou deixar o cabelo crescer para ostentar um “corte Euro”, que pode ser ao mesmo tempo trash e elegante dependendo do contexto. Ele admitiu que Tarantino inicialmente hesitou com a ideia, mas conseguiu convencê-lo dizendo: “Pelo menos dê uma olhada em mim com essas extensões”. Travolta então trabalhou duro para aperfeiçoar o penteado durante a audição, acabando por conquistar Tarantino.
17. Para seu papel como Jules, Jackson criou costeletas de carneiro, mas inicialmente ele deveria usar um cabelo afro. Porém, um assistente de produção enviado por Quentin Tarantino para comprar uma peruca afro no sul de Los Angeles não entendeu o que era. Em vez disso, ela voltou com uma peruca Jheri curl. A princípio, Tarantino desaprovou, mas Jackson conseguiu convencê-lo de que o estilo Jheri-curl era mais adequado ao personagem.
18. Durante as filmagens da cena de overdose de Mia, Thurman revelou que a sopa de cogumelos de Campbell foi usada como substituto para a saliva em sua boca. Por outro lado, a atriz não precisou de ajuda para retratar a reação frenética. “Eu me animei ao me apresentar”, ela admitiu ao VF. “Não acredito que acrescentamos nada aos meus olhos. Faz parte do trabalho.
19. A festa de encerramento do filme aconteceu no set da produção do restaurante Jack Rabbit Slim, e foi nesse evento que os parceiros de dança Travolta e Christopher Walken dominaram a pista de dança. Eric Stoltz, outro membro do elenco, lembrou-se da sugestão: “Eles deveriam fazer um musical juntos”. Em 2007, eles realmente se uniram no filme ‘Hairspray’, retratando um casal na tela.
20. (Frase alternativa) No encontro inicial, Tarantino residia no mesmo apartamento que serviu como primeira residência de Travolta em Los Angeles.
21. No filme “Reservoir Dogs”, o personagem Mr. Blonde, interpretado por Michael Madsen e conhecido como Vick Vega, é revelado como irmão do personagem de “Pulp Fiction” interpretado por John Travolta. Quentin Tarantino planejou originalmente um spinoff chamado “Vega Brothers”, que funcionaria como uma prequela de ambos os filmes.
22. Com um orçamento de apenas US$ 8 milhões, a principal despesa da produção não foi com o elenco de alto nível, mas sim com a construção do elaborado cenário Jack Slim’s Diner, que custou aproximadamente US$ 150 mil (Travolta recebeu US$ 140 mil por seus sete filmes). período de uma semana no projeto).
23. Quando Quentin Tarantino e seu parceiro de redação, Roger Avary, receberam o Oscar de Melhor Roteiro Original (que foi a única vitória do filme entre suas sete indicações), houve um erro durante a transmissão que mostrou uma tela preta – um erro que Avary afirmou mais tarde. responsabilidade por.
Avary admitiu à Vanity Fair que pagou secretamente US$ 500 a um cinegrafista para desligar temporariamente a câmera durante o anúncio do prêmio, quando Quentin estava sendo reconhecido. Dessa forma, ele poderia pregar uma peça no amigo que adora brincadeiras. Então, se você assistir online, há uma breve interrupção na escuridão seguida de um corte nele. Ele o pegou bem!
24. Não posso deixar de ficar curioso com a infame cena “Gimp” na obra-prima de Tarantino! Você sabe, aquele em que ele inicialmente planejou definir o grande sucesso de The Knack, “My Sharona”. Mas, infelizmente, um filme diferente de 1994 foi o primeiro a arrebatá-lo – nada menos que o icônico “Reality Bites”. Fale sobre uma chatice para nós, fãs, que adoraríamos ver aquela música no estilo único de Tarantino!
Em vez disso, ele optou por “Comache” do The Revel e, no final, Quentin Tarantino expressou seu alívio por não ter conseguido sua escolha inicial. Ele compartilhou esse sentimento com a Rolling Stone, afirmando: “Teria sido excessivamente engraçado. Gosto de usar coisas para fins cômicos, mas não quero que seja uma série constante de piadas e piscadelas.
25. Mais de duas décadas após a estreia do filme, uma suposta lista de desejos de elenco escrita por Tarantino apareceu online, revelando que Gary Oldman estava na disputa por todos os papéis principais. Enquanto isso, Johnny Depp e Christian Slater eram escolhas alternativas para o personagem “Pumpkin”, caso Rothman não estivesse acessível.
Inicialmente, o personagem Lance foi dado a Stoltz, mas o papel foi originalmente destinado a John Cusack. Se Amanda Plummer não fosse acessível, Patricia Arquette foi a primeira escolha para Honey Bunny. No entanto, foi Arquette quem conseguiu o papel de Jody.
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2024-10-14 10:19