Garfunkel & Garfunkel: Crítica de Pai e Filho: James estava tão interessado em seguir os passos de seu pai que mudou seu nome para… Arte

GARFUNKEL & GARFUNKEL: Pai e Filho (BMG)

Como um entusiasta de música experiente, com décadas de audição, devo dizer que os lançamentos desta semana foram realmente uma sinfonia de deleite!

Veredicto: capas elegantes

Com seu amigo de longa data e ex-colega de escola Paul Simon, Art Garfunkel era uma das principais duplas pop da América. Aos 83 anos, ele está revivendo sua carreira com uma nova colaboração… seu filho de 33 anos, Art Garfunkel Junior.

Se você está esperando dar uma olhada no funcionamento interno da linhagem da família Garfunkel ou na dinâmica complexa entre Art Garfunkel e Paul Simon, este álbum pode não fornecer o que você procura. Intitulada “Father And Son“, pegando emprestado o nome de uma música de Cat Stevens que conclui o disco, é uma coleção simples de covers que mistura clássicos do swing com sucessos populares dos anos 60, 70 e 80. No entanto, o que estes dois músicos oferecem é uma sinergia artística única e algumas harmonias excepcionais.

A voz de Art Senior se aprofundou com o tempo, mas seu timbre polido e temperado oferece um contraste marcante com o de seu filho, cujo alcance se estende aos tons mais agudos. A adição de cordas e trompas luxuosas do arranjador italiano Davide Rossi realça a melodia geral, criando uma paisagem sonora harmoniosa.

Como admirador devoto, percebi que Art Garfunkel tem estado um tanto isolado ultimamente. Desde a última apresentação juntos em 2010 com Paul Simon, tem havido rumores de um possível reencontro, o que me enche de otimismo. No entanto, sua carreira solo passou por alguns altos e baixos; ele lançou uma compilação de seus melhores trabalhos, The Singer, em 2012, mas seu álbum solo mais recente, Some Enchanted Evening, foi lançado em 2007.

Apesar de não estar por perto fisicamente, ele continua exalando uma aura de presença. Ele realmente brilha em “Blackbird” de Paul McCartney, uma música regravada recentemente por Beyoncé, e se envolve em uma troca lírica com seu filho em “Vincent”, o tributo de Don McLean a Vincent Van Gogh.

Art Garfunkel, que originalmente se chamava James, mas adotou o nome artístico de Art, não tem o mesmo talento para compor músicas que seu colega mais velho, mas é um vocalista talentoso. Ele aprimorou sua arte cantando soft pop na Alemanha, onde reside. Sua área de atuação reside na década de 1980; Time After Time, de Cyndi Lauper, destaca sua voz estridente, e foi sua escolha fazer um cover de Here Comes The Rain Again, do Eurythmics.

Em outros lugares, seu pai ocupa o centro das atenções. Simon & Garfunkel fizeram um cover de “Bye Bye Love” dos Everly Brothers em 1970, e há outra versão de uma música dos Everlys aqui intitulada “Let It Be Me”. Além disso, o amor de Garfunkel pelo doo-wop dos anos 60 é evidente em suas versões atualizadas de “Blue Moon” e “Once In A While”.

No entanto, a adição mais audaciosa é uma versão modernizada de Old Friends, de Simon & Garfunkel, uma canção de 1968 que retrata dois homens idosos relembrando suas vidas enquanto estão sentados em um banco de parque. Esta terna homenagem… mas pode alimentar ainda mais especulações sobre um reencontro com um velho amigo em particular.

GRITO PRIMAL: Venha em Frente (BMG)

Veredicto: irregular, mas descolado

Bobby Gillespie reconheceu a necessidade do Primal Scream dar um hiato após o lançamento de Chaosmosis em 2016. Desde sua formação em Glasgow em 1982, a banda explorou vários estilos – do pop de guitarra cativante ao rock’n’roll áspero, e até música psicodélica influenciada pelo acid house. No entanto, eles estavam se tornando cada vez mais dependentes dessas influências, tornando difícil para os ouvintes percebê-los como autênticos.

Em vez de pausar as atividades da banda, o cantor optou por ampliar seus horizontes. Em 2021, ele publicou um livro de memórias intitulado “Tenement Kid”. Ele também colaborou com a cantora francesa Jehnny Beth em um álbum de canções de tocha, compôs uma trilha sonora para filme e trabalhou ao lado de Paul Weller. A ideia de criar um novo álbum do Primal Scream inicialmente não passou pela sua cabeça até que o DJ de Belfast, David Holmes, o convenceu a voltar ao estúdio.

O título do álbum é “Come Ahead”, onde Gillespie se desviou da norma ao compor letras e melodias em casa antes de viajar para Belfast. Lá, o produtor Holmes infundiu ritmos de dança e sequências de bateria. Mais tarde, o multi-instrumentista Andrew Innes adicionou camadas de guitarra, teclado, sintetizador e bandolim. O produto final apresenta algumas inconsistências, mas Primal Scream surge soando como uma banda renascida.

As faixas iniciais são repletas de melodias emocionantes tocadas em cordas e acompanhadas por um coral gospel. ‘Ready To Go Home’ mistura temas de mortalidade com um ritmo que lembra disco. ‘Love Insurrection’ se inspira na música soul da Filadélfia, baseada em cordas, popular na década de 1970.

Opção de título 1 – “O abismo dos perigos da guerra” transmite sutilmente os aspectos terríveis da guerra, ao mesmo tempo que é mais fluido.

As baladas que ele compõe sozinho são mais impressionantes, como “Heal Yourself”, uma música sobre o vício onde um homem encontra a salvação através do cuidado compassivo de uma mulher poderosa.

Gillespie, em parceria com a estilista de moda Katy England, já lutou contra o vício. Sua história de recuperação provavelmente será percebida como um relato pessoal.

O nome do álbum “Come Ahead” deriva de uma frase de Glasgow usada como um provocativo chamado às armas, mas são as faixas mais suaves e comoventes que dão os socos mais impactantes.

Hoje é o lançamento de ambos os álbuns. A partir de 31 de março de 2025, Primal Scream embarca em uma turnê pelo Reino Unido que começa em Bristol, com ingressos disponíveis em ticketmaster.co.uk.

MICHAEL BALL e ALFIE BOE: Juntos em casa (Tag8)

Em vez de se limitarem às suas músicas exclusivas, Michael Ball e Alfie Boe optam por baladas populares em seu sexto lançamento de estúdio.

Em harmonia e precisão, eles seguem consistentemente as composições originais de Solsbury Hill, de Peter Gabriel, e Baker Street, de Gerry Rafferty, enquanto Take That’s Rule The World continua a ser um hino crescente.

Não consigo conter minha empolgação! A segunda parte deste álbum realmente me cativou. Há uma reinterpretação hipnotizante de “Dirty Old Town” de Ewan MacColl que me fisgou desde o início, e então veio um medley energético de canções folclóricas irlandesas clássicas que me fizeram dançar no meu lugar!

TWINNIE: Algo que costumávamos dizer (IKAW)

Twinnie-Lee Moore, ex-atriz do West End e agora artista country, recebe notas altas por sua ambição e habilidade como compositora em seu segundo álbum. Composto por 22 faixas em um LP duplo que dura uma hora e 17 minutos, este álbum narra a conclusão de um relacionamento de longo prazo e significa o fim da fase de ‘garota triste’ de Twinnie, que vem de Yorkshire.

Embora algumas faixas inclinem-se para temas comuns, há uma vibração pop cativante no estilo Shania Twain em “Lonely Long” e uma atitude animada e divertida enquanto Twinnie flerta com uma antiga paixão em “Girl In Your Songs”, sugerindo: ‘Ela pode ser sua garota… mas eu sou a garota de suas músicas.’

BRITTEN: O Príncipe dos Pagodes

(Hallé CD HLD 7565, dois CDs)

Poderíamos adorar as composições de Benjamin Britten sem saber, visto que ele escreveu partituras de balé como a de meados da década de 1950, sem necessariamente ter consciência disso.

Esta é apenas a segunda apresentação completa totalmente gravada, com a versão de Britten também sendo editada; no entanto, a Orquestra Hallé, liderada pelo recém-nomeado maestro principal de Singapura, Kahchun Wong, de 38 anos, apresenta-o na perfeição.

Antes de embarcar numa viagem global de 1955-1956, Benjamin Britten já tinha recebido uma encomenda do Sadler’s Wells Ballet. A paragem em Bali, onde foram cativados pela música de gamelão local, revelou-se uma experiência esclarecedora para eles.

Kahchun Wong desenvolveu um gosto pelo balé durante seus anos de faculdade, pois ficou surpreso ao saber que o compositor havia adaptado a música tradicional de gamelão do Ato II, Cena 2, usando tambores ocidentais para a apresentação.

Nesta adaptação dançante de um conto de fadas, existem inúmeras sequências distintas, cada uma cativante e memorável. A qualidade do som captada no Hallé St Peter’s, Ancoats, Manchester, é notavelmente realista.

R. & C. SCHUMANN: Música para Oboé

(Chandos CHAN 20295)

Dois proeminentes músicos britânicos, o oboísta Nicholas Daniel e o pianista Julius Drake, oferecem instruções sobre a arte da performance “cantada” através de seus respectivos instrumentos.

Já se passaram realmente 44 anos desde que Daniel conquistou a vitória no concurso BBC Young Musician? Ainda hoje, ele continua a extrair de seu instrumento, muitas vezes descrito como um “vento ruim que ninguém sopra bem”, um som flexível e ressonante.

Entre todas as interpretações dos Três Romances de Robert Schumann, esta supera até mesmo a renomada gravação de Holliger e Brendel. Quanto às Fantasy Pieces, parece que foram compostas especificamente para o oboé nesta versão.

Daniel orquestrou habilmente os Três Romances para violino de Clara Schumann, que são sem dúvida suas composições mais famosas; além disso, várias transcrições da música de Robert Schumann, como a canção “Mondnacht”, são eficazes e adequadas.

Eventos anteriores aconteceram no ano passado em Potton Hall, Suffolk, onde tudo parecia funcionar perfeitamente. Drake forneceu um excelente acompanhamento e a harmonia deles foi quase perfeita. O resultado final? Gravações deslumbrantes e radiantes.

TULLY POTTER

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2024-11-08 02:25