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Como crítico de cinema com um olhar aguçado para a precisão histórica e um profundo apreço pela vida de mulheres notáveis, devo dizer que a representação de Lee Miller na recente cinebiografia me deixou bastante desanimado. Parece que os realizadores deste filme erraram o alvo repetidas vezes, reduzindo a vida complexa e multifacetada desta mulher extraordinária a uma série de cenas clichês e caracterizações simplificadas.
No ano de 2003, o renomado dramaturgo Sir David Hare afixou uma placa azul comemorativa no 21 Downshire Hill, a residência em Londres que pertenceu ao deslumbrante e aventureiro fotógrafo Lee Miller, que dividia esta residência com seu marido Roland Penrose.
David Hare escreveu um roteiro sobre a vida de Miller, pretendendo que Nicole Kidman ou Cate Blanchett interpretassem o personagem principal. Lamentavelmente, nunca chegou às telonas.
Em vez disso, temos o filme biográfico intitulado “Lee”, estrelado por Kate Winslet, que estreia nos cinemas em 13 de setembro. Infelizmente, este filme não retrata com eficácia o charme distinto de uma mulher que era igualmente fascinante, atraente e frustrante.
Lee, sob a orientação de Ellen Kuras, destaca Miller principalmente como uma fotógrafa de guerra inabalável, uma mulher que conquistou status lendário nas fileiras dos fotógrafos da Vogue e continua a servir de inspiração para inúmeras jovens que navegam no campo dominado pelos homens. do jornalismo de guerra.
Como admiradora devotada, gostaria de destacar que ela era mais do que uma beldade; ela foi modelo, musa e estudante sob a tutela do renomado surrealista Man Ray. Sua vida amorosa era tão cativante quanto sua aparência, sendo Picasso um dos muitos homens que se apaixonaram por seu charme. No entanto, o seu talento estendeu-se para além do domínio das atividades românticas, pois demonstrou um olhar distinto para a fotografia, particularmente na documentação da dura realidade das zonas de guerra, bem como na captura de retratos e imagens de moda impressionantes.
Seu impressionante charme aristocrático, ligações românticas com figuras notáveis da época e notável fotografia de guerra lhe renderam uma reputação icônica.
Aos 19 anos, Miller foi resgatado do caminho de um carro em Nova York pela editora da Vogue, Conde Nast. Ele rapidamente impulsionou sua carreira de modelo, persuadindo fotógrafos proeminentes como Edward Steichen e George Hoyningen-Huene a trabalhar com ela.
No entanto, quando uma dessas fotos foi usada para um anúncio de absorventes higiênicos da Kotex em 1928, mostrando notável autossuficiência, Miller reuniu seus pertences e aventurou-se a Paris, levando apenas uma introdução ao artista Man Ray.
De uma maneira diferente, mas compreensível: Winslet retrata Miller como um personagem duro e inflexível que não tem medo de enfrentar desafios de frente, usando humor afiado e gestos casuais de cigarro. Seu comportamento na tela é conflituoso e desgastante, mas a verdadeira Miller era provavelmente misteriosa e complexa – uma figura enigmática, marcada por um evento traumático aos sete anos, quando foi estuprada por um conhecido da família. Ao longo de sua vida, seu pai, Theodore, teria tirado fotos íntimas dela.
Anthony Penrose, seu único filho, descreveu como esse evento afetou sua mãe: ‘Seu olhar distante parece um vazio insensível… esse distanciamento provou ser benéfico para ela mais tarde na vida e tornou-a cativante para homens em busca de aventura no amor.’ Ele também creditou sua notável bravura a essa característica. Outro fotógrafo e amante, David Scherman, que capturou uma foto icônica de Miller perto da banheira de Hitler na noite da morte de Hitler, comentou: ‘Lee Miller nunca temeu a maldade de que os humanos são capazes.’
Antes do conflito, Miller desempenhou um papel crucial na cena artística surrealista, infundindo regularmente uma essência caprichosa e onírica em suas próprias criações.
Uma das minhas fotografias preferidas de Miller, intitulada “Picnic”, foi capturada na região sul da França em 1937. Esta imagem impressionante apresenta uma reunião encantadora de companheiros: os artistas Nusch e Paul Eluard, Roland Penrose (esposa de Miller), o surrealista Man Ray e sua cativante amiga e modelo crioula, Ady Fidelin.
Duas mulheres, com os peitos bronzeados e bem tratados, relaxam preguiçosamente ao sol em um cobertor de grama verde. No entanto, o filme deixa a desejar em recriar a atmosfera descontraída e a sensualidade sutil retratadas na cena original.
Kate Winslet entra, colocando uma travessa grande sobre a mesa, tirando casualmente a blusa para revelar seu torso esbelto e nu. Logo depois, Penrose surge, surpreendendo a todos os presentes. Em contraste com o comportamento reservado e impactante pelo qual Miller é conhecido, a introdução ousada e pouco refinada de Winslet teria sido bastante diferente dele tanto na vida quanto na carreira.
Durante uma entrevista recente, Kate Winslet discutiu sua decisão de manter seus movimentos abdominais visíveis no filme, apesar das críticas. No entanto, não é o formato do corpo que cria imprecisões no filme, já que o verdadeiro Miller era esguio e gracioso como uma gazela. Em vez disso, é a respiração difícil de Winslet durante uma pequena cena de caminhada no penhasco que parece fora do lugar. Dada a bravura de sua personagem na Batalha de St Malo, seria de se esperar que ela fizesse um passeio tranquilo pela Riviera Francesa com mais facilidade.
Em 1944, Miller (que era então casado com Penrose) mudou-se para Londres e começou a trabalhar como fotógrafo regular para a Vogue britânica. Apesar de estar satisfeita com trabalhos de moda e retratos, ela se sentiu constrangida por esse papel e se esforçou para convencer sua editora, Audrey Withers, a designá-la para cobrir a guerra na Europa.
A partir de 1940, Withers atuou como editor da revista por um período de duas décadas. Com sua expertise em redação e edição, ela orientou a publicação por várias décadas, transformando-a na influente revista que conhecemos hoje. Sob sua liderança, figuras renomadas como Norman Parkinson e Anthony Armstrong Jones ganharam reconhecimento global.
No filme, a representação de Withers é outro passo em falso significativo. Acredito que Andrea Riseborough, atriz que considero mais adequada para o papel de Lee, a retrata como uma personagem tímida e indecisa. De forma confusa, o fotógrafo Cecil Beaton, que na realidade não estaria presente nos escritórios da Vogue, é mostrado lá, aparentemente supervisionando os layouts das revistas.
No entanto, Withers não se parecia em nada com o estereótipo de mulher daquela época. Ela era excepcionalmente inteligente, franca e prática, possuindo um profundo conhecimento da política global. Durante a guerra, ela dirigiu a revista com habilidade, permanecendo imperturbável pelo bombardeio da sede, pela escassez de papel e pela luta contínua com a influente editora americana Elsa Woolman Chase, que muitas vezes ignorava as distintas perspectivas dos leitores britânicos em relação aos acontecimentos mundiais.
No final, como Withers recusou ou não conseguiu enviar Miller para a frente de batalha, Miller conseguiu persuadir o Exército dos EUA a conceder-lhe reconhecimento militar. Depois disso, ela providenciou seu uniforme em Savile Row.
Na sua posição única como uma das duas fotógrafas que receberam permissão para documentá-lo, ela pressionou para capturar a dura realidade da libertação da França. Isto incluiu cenas horríveis de hospitais de campanha, como amputações, e imagens icónicas de montes de corpos nos campos de concentração de Buchenwald e Dachau.
Quando Miller envia sua poderosa coleção de fotos para a Vogue acompanhada da mensagem “Por favor, confie que isso é genuíno”, Withers entende que é improvável que essas imagens passem pelo processo de censura.
Em vez de se concentrar nos acontecimentos passados da guerra, o governo do Reino Unido não encontrou qualquer apelo em prolongar as discussões sobre o assunto na Vogue. Em vez disso, eles preferiram que Lee recebesse novas ideias para histórias, como “10 maneiras com um lenço na cabeça”. Como resultado, Withers enviou essas histórias para a Vogue americana.
Em termos mais simples, Lee fica profundamente chateada quando descobre que a Vogue britânica não publicará suas fotografias. No filme, ela entra freneticamente no escritório, quebra os negativos guardados no armário em lágrimas e, surpreendentemente, fala sobre um evento traumático de seu passado – seu estupro na infância – para Withers.
Está registrado que foi um dos grandes arrependimentos de Withers não ter publicado as imagens.
Como um fã obstinado, devo confessar que nenhum filme pode capturar totalmente a história inteira, mas, uma e outra vez, esta cinebiografia parece reunir momentos cruciais da maneira menos refinada possível. É como se eles evitassem intencionalmente a elegância e a profundidade que tornaram Miller verdadeiramente extraordinário.
Só quando Kate Winslet desempenha o papel da fotógrafa alcoólatra idosa, melancólica e desiludida, perto da morte por câncer, é que ela realmente brilha em sua atuação.
Nesse cenário repleto de fotografias e relatos que escreveu, ela comunica de forma pungente os seus sentimentos, passados e presentes, sobre a sua vida notável e frequentemente desafiante, através do uso subtil do silêncio e dos gestos, durante o seu encontro emocional com o seu filho distante.
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2024-09-12 20:19